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画家停留在“画得像”的层面上,是不是艺术呢?

 燕山茶社 2022-03-05

画得像

我个人认为画家停留在“画得像”的层面上,这也是艺术。所谓“画得像”,就是笔下的绘画作品上的人或物或景象,与现实生活中的人物景象之间的相似度很高,像是用照相机拍摄出来的样子,

比如,题主在问题底下的配图,就是当代画家冷军的超写实油画作品,画面中的女人和水果的样子就和现实生活中的一样,而且相似度非常高,几乎可以说是一模一样了。

我们具体分析,之所以说画家停留在“画得像”的层面上,这也是艺术,这是因为:首先,它具备了绘画艺术或者说油画艺术的“构图、色彩、线条、光影”四大要素,

这四大要素可以让一幅油画作品的主体、背景显的主次分明,从而主题鲜明,无论是画家自己还是观赏者都能读懂画作要表达的含义,那么这样的画作,就足够称得上是艺术了,

当然了,至于如何构图布局合理,这里就不多做解释解释说明了。其次,一幅油画作品“画得像”,这是一种风格,很显然艺术是讲究风格的,而且艺术的风格也是多样化的,

并不是单一某种风格。“画得像”,如果是画得和摄影照片一样像的话,这叫“照相式写实主义”也叫超写实主义风格,它是诞生于20世纪50年代的一种油画风格,

从画面效果来看,这种超写实风格,是在写实主义风格的基础上,将人物的形态特征“精细化”,比如说把皮肤上的毛孔、毛发表现的让人的肉眼都可以看清楚,

而且整个画面的“清晰度”很高,就好比摄影照片的“高清像素”,只不过画家是用画笔描绘出来的,摄影师是用照相机拍摄出来的,两者的创作工具不同,

却到达了如此相似的效果,我们通常把画家的这种创作行为,比喻成“人工的自然”就是把现实世界的人物景象原原本本的“搬”到画面上,可见画家的整个创作过程是多么的细致入微,

或许有人会说,这都是技术、技巧,是的,这整幅画作里面包含了画家太多的技术技巧,要是没足够的技术技巧,也不可能创作完成如此像照片的油画作品了,但是,过多的技术、技巧,不代表就没艺术意义和价值,

更何况,摄影不仅是一门技术,更是一门艺术,它的高清度,是对现实世界的高度还原,即便是不同文化、不同种族区域、不同教育程度的人,也能轻松的看懂一幅摄影作品,

作为一幅画得和摄影照片一样像的油画作品,我们可以理解成,这是画家在临摹模仿摄影照片,摄影是艺术,那么画家临摹模仿的也是艺术,因此临摹模仿出来的也是艺术品,而不只是技术品,对吧!

另外,在艺术界,摄影与绘画,尤其是油画,被称之为“姐妹艺术”,理由是摄影与油画都是注重强调“写实”,它们都是以“构图、色彩、光影、线条”为要素,也就是说一幅油画和一张摄影照片的完整形成,都离不开构图、色彩、光影、线条;

再者,艺术概念层面来讲,从20世纪初开始,艺术的概念就发生变化了,无论是艺术家、思想家、文人学者,还是普通大众,对艺术的理解是这样的,当人的某种技术,达到一定程度时,就成为了艺术,

这“一定程度”指的是所表现出来的东西,有一个完整的表象,让人能够看懂;有一些思想含义,让人能产生情绪感受,用20世纪西方绘画大师杜尚的话说,绘画是思想的产物,不只局限于满足视觉效果,

也就是说,画面上的人物景象到底是什么样子,都不重要,即便是“涂鸦”让人看不明白,也没关系,因为这是画家自己的思想情绪表达出来的结果,它同样是绘画,同样是艺术,

由此,我们就明白了,既然连这种看不清楚的“涂鸦”也叫艺术,那么,一幅“画得像”,画得和摄影照片一样像的画作,让人可以清晰看懂,怎么没理由说是艺术呢?对吧!这肯定是艺术了!

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