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写作是唯一真正的创造性学习，因为，只有它是新生的，失去了创造性、生成性，就不叫写作。因此，我们考察一篇作文的质量，不在于它的材料多么丰富（现在很多人在致力于背材料），而在于这些材料是否为自己的思想、思维所化所用了吗；也不在于语言多么华美（现在有一种观点认为应试作文就是要炫彩），而在于这些语言是不是从里到外透着一种思维的活跃与思想的精致。2021全国卷新高考二卷关于写“人”字的漫画作文，是个非常熟的话题，因为，从小到大，“做人”二字，不知听过多少遍。可是，听是听别人的宣讲，这儿要求考生结合材料谈自己关于做人的理解。必须是自己的体悟，而不是靠那些随风飘来的三言两语的口号完成写作。 
清代梁巘的《平书帖》写到：“学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨,勿徒其貌似。”点明了书法的精髓，挥毫泼墨趋古人是学书法基础，但方寸条框下的笔画各有神韵，欲有所成，绝非形似。因此，学习书法如同学习做人，一味亦步亦趋者固然为人，却也需秉持自己的独特的人生思考。 韬光养晦，如逆锋起笔的撇，藏而不漏。但青年亦需挥斥方遒的锋芒，既要学谦谦君子，卑以自牧，也不忘少年意气风发的锐气。宋濂执经叩问学道，态度谦恭，仍怀成文臣之志的包袱，最终借机施展才华与抱负，跻身于明初诗文三大家。当今社会一味谦和则易磨灭锋芒而被他人轻视，适当毛遂自荐展露锋芒则更容易被委以重任，进而用自我的学识回馈造福社会。端正平和，如中锋用笔的捺，不偏不倚。为人处事需明戒律，时时叩问与反思。端正平和里是性情和言行一致的温和与淡雅，斯如王鹏将“清微谈远，中正平和”融进古琴艺术里，弹琴亦做人，在谈雅里寻求人生的平和，沿着正确的道路不偏不倚，达到琴人合一的境界。修养自身品行与学识，沿着人生正确的道理行进，时时反思与调整，是人生处世的准则。审时度势，如顿笔般停滞迂回。同样需当机立断，果决无畏。诚如杜如海辗转在官场之间，虽朝代更迭,但其审势谋定,在朝堂间进退自如。若无三思而行的清醒与审时度势的求稳，便易急功近利而功亏一篑。但面对国家大义时也需要有敢于挺身的果敢。如今疫情当前，若在此时踟蹰不前则是懦夫行为。若无敢为人先的无畏之心，便无医者不顾个人安危处于抗疫前线救治病人的奉献之举。寻常笔墨的撇捺已成后，也需要对自我独特的判断与抉择。方寸条框里描红的“人”字是芸芸大众的缩影，却难有个人独特之处。束缚于平常的“人”字容易固化自己，而落入墨守成规的窠臼。人才当是不拘一格的，不是干篇一律，不是循规蹈矩，而是敢于创新的新青年们。“纵与横捭阖辟新径,酣畅淋漓写人生,是点线的巧妙组合，是生命的悲喜交融。”方寸盈余里载不下一个独立饱满的人的思想，为人的过程里虽时时改变，但本质神似自当刻在血脉里，于此突破创新，书写出属于自己的为“人”之字。晋诺点评：这篇作文始终以辩证思维的方式来审察材料、确定立意，本身确实是不囿于定式、框框束缚的代表。这种思维品质难能可贵。更为可贵的是思维的周密性，肯定与否定在理上完美的融合一体，没有丝毫的自相冲突，这是很多考生做不到的。另外，语言精致，化过了妆而又不让人感觉是化了妆，自然中有典雅，朴素中有艳丽，给人的感受是舒适。
描红并不简简单单意味着用毛笔蘸墨将红色的区域填满，因为每一笔画之下都是复杂的对于力度角度的把握的过程，只有将描红的表象看穿，向描红下真正的笔法学习才能表现出书法的韵味，甚至是为人的道理。因为每一笔都是在肩负着我们的形象向上行进，而我们所达到的高度是由那个整“人”的结构所代表的。逆锋起笔，藏而不漏。写字的第一笔正如见人的第一面一样，内敛、矜持但又不过分自守。藏而不漏的是锋芒，藏而漏的是亲和力。藏是特意以一种引而不发的约束力控制力度和角度，以此作为“人”字的第一笔。藏的目的是拉近距离，让墨、笔、人进入书法的状态，不藏就是“一鸣惊人”了，就像社交时如果过分显露锋芒，希望以突出强大的能力换来交涉的可能，即使在一定程度上可以有沟通之外表，而实际缺乏沟通之内涵；平易，亲和，内敛以同样平等的身份，把握力度和角度进行交往才能奠定下“人”的第一印象。徒描其红如何能学到？中锋用笔，不偏不倚。中锋用笔是以自信为核心的“人”的成长。因为不偏不倚并非是左右逢源甚至趋炎附势，而是抛开左右，进行属于自己的书写；左右逢源者是不自信者，否则无法解释，明明是书法，正值塑造自己的时刻，却过分拘泥于描红本身，试图让自己与模板重叠，而力度与角度的实质笔法却丝毫不沾，最终达到千篇一律没有个人风采的终点。只有自信，只有在自信下中锋用笔，在力度角度上一气呵成，不偏不倚，“人”的主体便得以完成，人的成长也在这一笔中完成。徒描其红如何能学到？停滞迂回，缓缓出头。“有善始者实繁，能克终者盖寡”写字最难的莫过于收笔。停滞迂回，暂缓的不仅是描红上的笔墨，也包括对于“人”字前面所有付出的回顾。暂停一下，回望来时的墨色，回望起笔时的内敛，用笔时的自信，现在到了收笔的时刻。停滞迂回提供一个检验点，用来尽力思考让最后一笔与过去的几笔相契合，最终浑然一体，入木三分。假使因为是最后一笔就放松下来，那最后一笔的失败也必然昭示整个字的失败，整个“人”的失败。为了避免前功尽弃，为了保持下一笔的力度，为了为整个字再增添亮点，最后一笔更应该沉静心，以平和坦荡的心态停滞、迂回。人又何尝不是如此？徒描其红如何能学到？其实描红的目的不单是为了固定字形，更是以一种平面的形式训练书写的整个过程，只有穿透性地看出红色模板下每一笔所需的力度，深浅，才能养成自己的书写习惯，这样的“人”才带有人的味道，带有做人的道理。晋诺点评：本文的立意自高一筹，没有停在材料的表面上，而是有了凝练与提升，把写“人”的要点概括为“力度角度的把握”，这是独具个人认知的结果。更让人惊喜的是，每个论述层次的打开，都是紧紧围绕着核心立意层层推演，用同学丁曦菡的话说是“准”与“紧”，这是中学生写作最容易处理不好的两个问题。
五千年的华夏文化源远流长，其中，书法是不可或缺的部分。书法之道乃是天道，融合了阴阳五行自然之道，儒道互补的人文之策，传递了千年以来文明演进历程的密码。这天道与人文的结合在一个“人”字中展现得一览无遗：逆锋起笔，藏而不露；中锋用笔，不偏不倚；停滞迂回，缓缓出头。隐藏其中的一撇一捺、墨纸之间的为人处世，行云流水，一气呵成，揣摩酝酿、运筹帷幄方为正道。然而，我们用一生，只为写好一个“人”字。行书的起笔，如游云惊龙，如鸾飘凤泊，入木三分，力透纸背，可在关键用笔时，逆锋不露，于狂放中浮现沉稳，如米芾一般，应该是青年所该有的品质。提及青年，当与行书相似。在这个年华里，我们看春柳不悦，听夏蝉不躁，赏秋菊不惊，品冬雪不叹，宠辱不惊。不处荣华富贵，敢于天宫作对，要让天遮不住眼，地挡不住心。正因为你我是青年，于是意气风发，才有了向阳而生，逆风翻盘；有了指点江山激昂文字；有了少年侠气,交结五都雄。可见，我们的路是前程似锦的。西塞罗说过：“我喜欢青年人有老年人的智慧，正如老年人有青年人的智慧。”此时，我们更应该注重沉潜，感受那打太极的年轻人缓缓推出柔和轻灵的一招一式，释放纷抚，积蓄能量。楷书的用笔，讲究平稳，自然。起于含蓄，转于流畅，收于锋芒。当如中年人，不动如山，却动如雷震。人到中年，已是中流砥柱，承前启后。懂得责任、底线、原则和通融。懂得了善待自己，随遇而安。从此，一身正气，两袖清风，步步为营，运筹于帷幄之中，决胜于千里之外， 成为人生赢家。如周国平所言：“我曾经流连于阿尔斯山麓的湖畔，看雪山、白云和森林的倒影伸展在蔚蓝的神秘之中。我知道，湖中的水仍在流转，是湖的深邃才使得湖面寂静如镜。”这是跌宕之后的平静。在经历了许多冲撞和曲折之后，生命之河仿佛终于来到一处开阔的谷地，汇蓄成一片浩渺的湖泊。蚕头燕尾，一波三折，隶书的用笔是书法中最为奇特的。楷书中的捺便是隶书中的横演变而来的。隶书雄浑古朴，平淡出头却不平庸，波澜不惊，心如止水，大智若愚。正如老年人有青年人的智慧，笑看风云。托尔斯泰如此自述：“随着岁月增长，我的生命越来越精神化了。”人们或许会把这解释为衰老的征兆，但是，我们清楚地知道，即使在老年时，托尔斯泰也比所有的同龄人，甚至比许多年轻人更充满生命力。此时，早已经历了青年时期的意气，经历了壮年时期的成功，便已经在这个世界上摸爬滚打大半辈子，见过的形形色色的人，各种各样的事，已经看穿世事。真正达到了禅宗第三层境界“看山还是山，看水还是水。”“人”，融合了行书、楷书、隶书的智慧，将青年的意气风发写出了龙飞凤舞，中年的崭露锋芒写出了颜筋柳骨，老年的大智若愚写出了蚕头燕尾。晋诺点评：这是一篇才子文章，才气四溢。首先，他一定是练过书法，对各字体都有所体悟，不然，难以下笔；仅仅有些基本的了解还不足以成此文章，还要在内心里荡漾着一股文气，能调动起丰富的认识、意象。曹丕在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”这种写作才思，不是能搬移所用的，只能靠“养”，因此，想写好作文，必须善养我之文气。
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