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《游春图》隋 展子虔 绢本设色 长43厘米 宽80.5厘米 北京故宫博物院藏 《游春图》是北齐之隋代著名画家展子虔的作品，是现存最早的一幅山水画卷，同时也是中国最古老的画卷。《游春图》名字的来历，来源于北宋“书画皇帝”宋徽宗的题字。 很难想象一张薄薄的纸张，载着文化的符号，度过了岁月长河的侵蚀，到今天依然能保存下来，也许这就是文化的力量。这自然也是离不开历代持有者的细心珍藏的。
展子虔是成名于北宋之隋代的绘画大师，在魏晋南北朝的动乱年代里，历经了东魏、北齐、北周、隋等朝代的交替。隋代时结束了中原大地的分裂之后，在隋文帝的邀请之下入朝为官担任散大夫这一文官职位。
在那个“你方唱吧我登场”的纷乱年代里，能够潜心去研习绘画技艺，这本身就是一件极其不易的事情。入朝为官之后，展子虔凭借着自己的学识与品格，最后官拜“帐内都督”，晚年告老还乡最后善终。 展子虔现存世的作品并不是很多，主要有《八国王分舍利图》《授经图》《长安车马人物图》和比较出名的本篇正主《游春图》。艺术的起源向来有很多学说，例如“游戏说”“娱乐说”“巫术说”等，在众多学说之中都和“宗教”在早期的艺术形成时期，宗教的影响力是相当大的。
故而“道释画”的发源时间是比较早的，无论是“曹衣出水”还是“吴带当风”还是早期出名的张僧繇、曹不衣、张家祥等都是在“道释画”一途上取得了相当的成就。 到唐时的阎立本、吴道子时期，人物画依然占据了相当大的比重。而展子虔对于山水画的研究则可称“青绿山水”的鼻祖。时间上甚至早于“南派山水”的李思训。 展子虔在日常处理公务之余，时常研习书画技艺，保持着文人士大夫的风范。从而创立了“青绿山水”的画法，用石青、石绿等天然矿物质颜料作为主色。
用石青勾勒轮廓，将山石的阴阳向背、主次结构表达出来，减少了皴法的使用，然后用石绿着色，在形式上比之水墨更加具备形式美。 《游春图》采用青绿山水的形式，与所描绘的景色也是有一定的关系的，北方山水树木较为稀少，山势起伏大，主要表现的山势之间的气势与高大宏伟。而南方山水植被覆盖率高，山势连绵不断，主要表现的是一种细腻和秀丽。 《游春图》所描绘的地点是江南二月的春游的情景，二月二“龙抬头”的时候正是草长茵飞的时候，自然少不了一群文人雅士外出观赏吟诗作画。
整幅画主要是以自然景色为主，采用了“深远”的构图手法，极目远眺将景色收览于眼中，青山静静地矗立着，与气脉相连的江流正在流淌，水面上波光粼粼，岸边一片正在盛开的桃树，在湖光山色之间美不胜收。再加以点缀的人物建筑，浑然一体气韵通达。 笔墨中散发着古意的气息，山石在处理上采用空勾无皴的手法，虽然时隔千年但依旧能感受到画中浓烈的色彩所烘托出生机。
这样一幅年代久远的画卷，背后经历的故事自然也是无比丰富的。在历史的长河当中，经历过南宋迁徙的颠沛流离，也经过像贾似道、严嵩的权臣之手，在清末期也随溥仪仓皇出逃过。 到民国时期也曾险些落入过外国人之手，幸得著名收藏家张伯驹的及时收购，但是为了买下这幅名画，张伯驹也是被迫卖掉了自己的几处私宅和夫人的名贵首饰才筹集到了资金。
建国后，张伯驹连同自己收藏的几幅名画一同捐赠给了故宫博物院，今天我们才得以目睹《游春图》的芳容。 |
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