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摘要：本文首先对山水画创作中的笔墨语言进行检验阐述，接着就山水画创作中笔墨语言的形成过程进行探讨，最后对笔墨语言的发展提出见解。本文认为，山水画创作中的笔墨语言，是画之所以为画的原因，是绘画艺术具有审美价值及精神传达力量的基础，学习笔墨语言是每个画作者都应该不懈努力的修行。 〖关键词〗山水画 艺术创作 笔墨语言 中图分类号：J2·3 文献标识码：A 文章编号：674一4810（2015）07一0072一01
绘画是我国传统艺术的瑰宝，中国古代绘画以意境闻名于世，而山水画中的写意，更是世界其他国家的绘画创作难以比拟的。究其根本，我国山水画创作的审美特征在于通过笔、墨、纸张的完美结合，使画家在创作时的情绪、心理及精神跃然纸上，进而与欣赏者形成交流，这就是笔墨的语言。 一，山水画创作中的笔墨语言 1．笔墨的形象语言 笔墨的形象语言指山水画创作的画面表现了怎样的景色，我们通常在作画过程中的构图方式、远近景物的大小比例、对近处景物细节的刻画、对远处景物的虚化处理等，都是笔墨的形象语言。笔墨的形象语言的恰当使用，使整幅画作看起来和谐自然，无论作画者使用何种颜色和笔号，画作形象始终是生动的、呼之欲出的，这就是笔墨形象语言的表达。 2．笔墨的内涵语言 笔墨的内涵语言指山水画的整体能够给欣赏者以怎样的精神共鸣，即欣赏者通过观画，能够从画作中体会到什么样的情绪和精神。笔墨的内涵语言是否丰富，是评定画作艺术价值的根本。有些画作的形象语言极为丰富和准确，却难以使人产生共鸣，因为笔墨缺乏内涵语言，因此不能称之为优秀的作品；而有些画作的形象语言极其简单，却能够带给人强烈的精神震撼。笔墨的内涵语言表达，往往是区别绘画匠人和绘画大师的标准之一。
二，山水画创作中笔墨语言的形成过程 1 ·通过长期的观察学习笔墨形象 山水画作者需对自己的观察能力进行长期的练习，训练眼睛、手、脑的协调能力，眼睛看得准、手画得准、大脑还要思考到位，这是画好画的前提。通过大量的临摹和写生来强化基础的造型方法，力求使笔墨形象准确到位，能够恰当地表现出山水景物的形体特征，使透视关系、光影、山水肌理等元素得到完全的真实再现，使笔墨形象语言逐渐成熟。 2·通过不断练习理清笔墨语言中的各种关系 在进行笔墨形象语言的学习过程中，山水画作者应着重关注关系元素以及空间构造元素在具体表现中的运用。通过不断练习各种全景绘画、单一物体绘画，学习怎样由微观表现向宏观表现转换，关键要注重关系元素在表现中的合理运用，有了关系才有整体，否则就会出现琐碎、局部之感。如中国画构图中的疏密关系，空间层次（疏可跑马、密不透风、知白守黑），色彩上的浓淡、干湿（墨分五彩、计白当黑）等。
3．通过情绪提炼和感悟修习笔墨语言中的气韵 要获得笔墨语言中的气韵，就要将看和感结合运用，看可见的外表流露，感内在隐性潜质，强调整体的气质外显及其表现出来的气场力动，如物象的力动秩序、韵律节奏等。感可以理解为品，每种物象都有其特别的韵味，关键看你怎么欣赏，在欣赏的过程中调动自身的情绪，感受物象与自己内心的共鸣，再将这种共鸣表达出来，就是对笔墨语言中气韵的感受和表现。 三，山水画创作中笔墨语言的发展 1 ·以自身修养的提高作为笔墨语言发展的基础 山水画作者要想丰富并发展笔墨语言，就必须以自身修养的提高作为基础，胸中有竹，画出的是竹的气节，眼中有竹，始终只能得到竹的形态。要使画作具有深刻的精神意义，作画之人必须先拥有饱满的精神及深厚的文化底蕴，只有这样，笔墨语言才可能得以发展。 2·以现代山水画创作作为笔墨语言发展的方向 我国传统山水画对笔墨语言的要求很高，其中大部分的精神表达与现代生活不相符，因此造成审美上的偏差。现代山水画作者要使笔墨语言丰富，就有必要将传统山水画的笔墨语言进行现代加工，以现代山水画创作作为笔墨语言的发展方向，这样才能使画作得到更多的认可。
四，结束语 综上所述，山水画创作中的笔墨语言，从表面上看是通过笔墨的应用，勾勒出线条，形成山水画创作的视觉图像，而实际上，笔墨语言是对画作者精神、思想和灵魂的表达，是画成为艺术作品的途径，而笔墨语言的丰富性，则是匠人和大师之间的本质区别。
要获得山水画创作中的笔墨语言，画作者需要通过不断的观察和练习以及反思，总结绘画创作中的精神，并对其加以表达，在未来的山水画创作发展中，笔墨语言以画作者自身修养的提高为基础，也将成为传统艺术文化在现代艺术创作中继续流传的一种主要方式。#美术# |
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