|
［内容摘要］中国画这门绘画艺术博大精深，影响着各个层面的艺术设计实践。本文尝试从中国画特有的技法、构图、透视、色彩、绘画工具、绘画元素等方面探索其对环境艺术设计的影响，及环境艺术设计能从中吸收的营养，来提升和改善环境艺术设计的形式语言和思想体系。 ［关 键 词］中国画 环境艺术设计 技法 文/黄国安 陈国盈 李 霞广西工学院鹿山学院 中国画在绘画界里代表中国风格，而设计界中同样有着号称“中式风格”的环境艺术设计，这个“中式风格”是在中国画影响下形成的形式语言与思想内涵。#画学论#
一、中国画绘画技法对环艺设计的影响 中国画从绘画技法上可分为写意画和工笔画，不同的技法从不同方面影响着环境艺术设计。 1.写意画，用豪放、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。在表现对象上运用概括、夸张的手法，丰富的联想。用笔虽简但意境繁邃，以一当十，以少胜多，计白当黑，意到笔随，高度提炼，追求含蓄意境。环境艺术设计中在一些场景布置上就常用写意技法，不求形其而追其神，用大手笔勾勒出似是而非的空间，给人留下丰富的想象空间。做到言简意赅，对特定主题取之精华，致力于营造主题意境和氛围。如哈尔滨光谱 SPA 美容美体中心的室内设计，设计师赋予环境一个诗意般的主题—荷花梦。天棚上是抽象的莲花，地上散落的烛灯似荷塘里的荷花，用写意的手法，以这些抽象的画面营造出了荷塘的氛围，并很好地表达了“荷花梦”的意境。 2.工笔画，画法工整严谨，以描绘对象的准确形象为准则，用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极细腻的笔触描绘物象。它对环艺设计的影响集中体现在：不厌其烦地渲染描绘，工整严谨的画面，明彻入微的细节。室内设计中常用重复的元素，层层渲染，把效果加强到极致。哈尔滨光谱 SPA美容美体中心的室内设计，就在入口处用上了工笔描绘的手法，运用金色的枝叶及深色马赛克和光影效果来细心刻画，使空间显得较为细腻。 在用大写意来描绘“荷花梦”这一主题时，其似是而非处，给人以丰富的想象空间，再用工笔画技法细致描绘几个小景，是对“荷花梦”的补充完善。总之，环境艺术设计应如写意画一般从大处着手，追求整体的意境，又如工笔画一般从小处着眼，刻画细节，完善画面，使其可远观亦可近看。 二、中国画构图对环艺设计的影响 中国画构图一般不遵循黄金律，而是长卷或立轴，长宽比例“失调”，但它能很好地表现特殊的意境，表达画者的主观情绪。如一幅国画，立轴构图，长长的画卷上，只在偏下的地方画上两只飞舞嬉戏着的白蝴蝶。这一构图更好地表现了春暖花开的意境。环境艺术设计中也常刻意造出一个狭长的通道或空间，来营造特殊的意境。如宫阙长廊，深幽而肃然。 三、中国画透视画法对环艺设计的影响 中国画不用焦点透视，不固定在一个立脚点作画，也不受固定视阈的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，根据需要把见得到的和见不到的景物摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的《清明上河图》从中可看到近处的楼台树木，也能看到远处纵深的街道与河港。而且无论远近，景物的比例都是相近的，这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要创造出来的独特的透视方法。
“散点透视”，在环境艺术设计中表现为“步移景易”，尤其在园林景观设计中表现最突出，脚步移动，景观也产生了变化，一个点有一个景，各个景又连成一个整体，一个故事。如中山歧江公园，是一个由旧造船厂改造而成的开放式公园。“琥珀水塔”，“粤中号”小轮船，名为“红色记忆”的装饰艺术作品，从钢板中喷出的喷泉，铁轨、红砖烟囱等都是公园里的小景，游人在其中行走，就是从一处景到另一处景，各个景都有其独特的韵味，而这些景连起来又构成了完整的、主题鲜明的歧江公园。 四、中国画的绘画工具及其外在物质形式本身对环艺设计的影响 1.笔墨纸砚，基本上构成中国画的工具和材料。文房四宝经过不断地发展，甚至演变成了工艺品，被摆设在书房，来增添书房里的文化气息。将毛笔巨大化，在墙上悬挂一支巨大的毛笔，已是室内设计中屡见不鲜的手法。 2.国画装裱，形式多样化，大致可分为：中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、册页、长卷、斗方、屏风等。例如扇面装裱，古人喜欢在折扇或圆扇的扇面上题字作画来装饰扇子，后来逐步发展成一种“扇面”的装裱形式。这种形式对环艺设计的影响主要表现在园林中的漏景窗上。园林中的漏景窗，常做成扇形、芭蕉扇形、圆形等，并在窗外植些芭蕉、竹子、梅花等植物，再布置一组假山石，俨然便是一幅生动的国画。同时屏风，也一直延续了下来，作为隔断或装饰使用。如拿来做电视背景墙，书房与客厅间的隔断等。 五、中国画中的常用绘画元素对环艺设计的影响 从描绘内容来看，中国画可分为人物画、山水画和花鸟画这三类。人物画多描绘神魔、帝王将相、文人墨客或乡野村民。山水画则多描绘名山大川，溪流瀑布。花鸟画则画尽各种花鸟，从日常蔬果到牡丹荷花，从小鸡小鸭到凤凰孔雀，梅兰竹菊更是画中常客。受国画影响，环境艺术设计中也常用到这些国画中的常用元素。如竹，不仅种在室外，还搬到了室内。在室内一角也种上一丛竹子，真竹假竹，修竹枯竹，竹的剪影，等等，频频出现在环境艺术设计中，其意境也常与国画相吻合。 六、中国画的用色对环境艺术设计的影响 中国画的用色，大致可分为有色和无色两种。“有色”即指用红色、绿色等颜料敷色，或重彩或淡彩。“无色”则指只用水和墨作画，是相对“有色”而言的。事实上，大多数人都把“墨”归为“色”的一种，因此，这里的“无色”并不是指没有颜色，而是专指水墨画。中国画的敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。重彩画采用朱砂、石青、石绿等矿物质颜色，渲染方式上三矾九染，层层相叠，画面效果较为厚重。 而淡彩画主要以洋红、花青、藤黄等水色敷染，渲染的手续也就简便些，效果比较淡雅清轻。环境艺术设计中也借鉴了国画的这种用色技巧，或镏金描银，各种色彩层层渲染，或只取一两种轻轻点一下，淡雅而灵动。中国画中用墨与用笔分不开。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。用墨则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。这些用笔和用墨的技巧环境艺术设计也借鉴了不少。如“中间气不可断，住笔不可轻挑”，“浓淡相生相融”，“浓中有淡，淡中有浓”。
这些笔墨用法也同样运用到了设计当中，一个好的设计，起点处引人入胜，中间延续主题，收尾处要压得住场面。好的设计也要有浓有淡，笔墨浓重的地方旁要衬上一些淡墨。避免简单而枯燥的堆砌，处处都是重墨，则会使人头昏眼花，枯燥乏味。中国画表情达意具有观念性、程式性、符号性特点。 这些特点，构成中国画丰富的内在底蕴和厚积薄发的艺术特征。环境艺术设计能从中国画中汲取很多的营养，来发展完善自身的设计，这是一个值得永远探讨的课题。 古之画，能以其形似，尚其骨气，以形似之外求其画，难与俗人道也 |
|
|
