庄严的婚礼仪式 1434年，有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人——阿尔诺芬尼要结婚了。 婚礼当天，作为新郎阿尔诺芬尼的好友，画家扬·凡·艾克前去庆贺。 为了给这对新人送上一份特别的礼物。凡·艾克请阿尔诺芬尼夫妇进入卧室，并像现代的摄影师一样，让两人摆好姿势，为他们创作了一幅见证其美好爱情的“婚纱照”——《阿尔诺芬尼夫妇像》。 本来《阿尔诺芬尼夫妇像》一画并没有标题，1934年美术史家潘诺夫斯基根据16世纪的著录，将此作品定名为《阿尔诺芬尼夫妇像》。 扬·凡·艾克，这位尼德兰画家，被誉为“油画之父”。他的作品以写实的精微工整和微妙的光影表现见长，摆脱了中世纪的拘谨，而充满典型的市民气息。 
扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441） 《阿尔诺芬尼夫妇像》也秉持他一贯艺术风格，十分详尽的表现了15世纪尼德兰资产阶级的生活方式和道德观念。 画面中的每个物体几乎都具有象征含义，都暗示着事件的纯洁性、特殊性以及婚姻的神圣。 入镜的小狗瞬间将这严肃的场景点缀得生动、活泼。同时也象征着婚姻双方的忠诚，犬科的名称Fido源自拉丁文fido，意为“信任”。 
小狗 脱下的鞋子暗示他们已站在“婚烟的神圣之地”。 
鞋子 华贵的服饰和左侧窗边的橘子是富有的象征。 橘子是西班牙产物，将其运至尼德兰后，便成为富人才会享用之物。也有人将其理解为多产的象征。 床柱的顶端是一个圣玛格丽特的小雕像，她是分娩的保护神，旁边还挂着一个小扫帚，象征着对家庭的照料。 墙上悬挂的珍珠则隐喻女主角处女的纯洁。 
画作中的橘子，圣玛格丽特塑像、小扫帚与珍珠 蜡烛象征着基督。 画中的木鞋和点燃的蜡烛不仅具有象征意义，还表现了佛兰德斯的风俗：依据习俗，丈夫通常会将木底鞋作为礼物送给新娘，而吊灯上点亮的唯一一支蜡烛也是出于佛兰德斯的婚俗。 
吊灯 凡·艾克对两个人物的安排也暗示了传统的性别角色，妇女站在离床较近的地方，代表了室内的生活，而男子站在靠近开的窗子的地方，象征着外部的世界。 床、天顶、墙壁构成了四方形的房间透视感，把画面一直延伸到我们面前，使我们不由自主地进入画中。 
透视感 凡·艾克细致地刻画了挂在墙上的一面凸面镜，这面镜子位于两人中间，周边装饰有十幅圣经故事画。 通过镜子反射，扩大了画面的空间感。观众不仅可以看到主要人物——阿尔诺芬尼和他的新娘，同时还可以看到两个站在门口向室内观望的人。 
凸面镜 镜子中的一个男子可能就是新娘的父亲，在现场见证这对夫妇的结合。 另一个无疑是画家本人，因为在镜子上方华丽的铭文中写着“Johannes de Eyck fuit hic”，意为“扬・凡・艾克在此”，宣布他当时在场。 
“Johannes de Eyck fuit hic” 整体上说，这幅画画作尺幅不大，却暗含了太多信息。凡·艾克对空间的塑造，色彩的把握，质感的描绘以及对事物刻画的精确度、深入度超越了同时代的画家。 他在画中展示了尼德兰画派特有的细密画特点，启发了后来的荷兰风俗画和室内画。 
维米尔 《天文学家》 1668年 卢浮宫 《阿尔诺芬尼夫妇像》是凡·艾克运用新型油画材料深入探索的成功尝试，为油画的发展开创了更为广阔的发展道路。 据瓦萨里考究，凡·艾克是油画材料和绘画技巧的革新者和改进者。 他最先尝试用松枝或乳剂作为调色的颜料，从而能使画面一夜之间变得干燥且不怕潮湿。这种方法后来被意大利画家纷纷效仿。
年轻的新娘 凡·艾克对油画的探索和对现实生活的刻画，打破了中世纪绘画以湿壁画和圣经题材为主的艺术桎梏，一直指引着文艺复兴的方向。扬·凡·艾克之后，文艺复兴之光普照欧洲。 关于《阿尔诺芬尼夫妇像》 作品为扬·凡·艾克代表作； 画中物品充满象征意义； 利用凸面镜中反射更细致的图像； 再现了15世纪尼德兰资产阶级的生活方式； 画家对于细节精致地刻画，启发了后来的荷兰风俗画和室内画。 |
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