 阿尔诺苏尼夫妇像 ( The Arnolfini wedding )， 1434 说起扬·凡·艾克首先联想到的就是他发明了油画，事实上早在7世纪阿富汗人就用油彩在佛教洞穴中绘制了佛像。而凡·艾克是第一个用油画颜料作画的画家，在此之前画家都是用的 〝蛋彩画”（也称之为：坦培拉），用蛋黄调和顏料绘制而成，但是蛋彩画颜料干得快，而且作画时每次只能薄薄地涂一层，画家必須在短时间内迅速作画。而凡·艾克发现了使用油和颜料调配而成的油彩，干燥速度很慢，有足够的时间可以反复调整。在他的引领下，画家们开始大规模地使用油画颜料进行创作，由此他被称为“油画创始人” 扬·凡 ·艾克的名声迅速传播到了意大利。当时的意大利人竭尽全力用科学的手段在绘画中表现自然，他们表现空间的深度必先画出透视线，画人体必须按照人体解剖学。而凡 ·艾克采用再现自然的方法与此有些许不同，他耐心地描绘对象的细节部分，利用镜子反映出自然对象以此取得真实感。在尼德兰人的作品中，对人们日常生活的精细刻画己经上升到了高涨的审美感受中。凡·艾克作为尼德兰文艺复兴时期的莫基人，他在北方文艺复兴众多大师中占据重要位置。  《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了意大利商人阿尔诺芬尼和妻子举办婚礼。夫妇俩一块儿站在卧室中央，含情脉麻地执手相依，似乎是一种情感托付，也是忠负不渝的象征。在尼德兰风俗文化中，只要双方互相交手就算成婚，因此这张画如同一张“结婚证”。我们还可以看到作品在细节处有不同寻常的精心处理：背后墙上的镜子倒影以及镜框上的细节刻画。镜子的设置在视觉上增加了画的延伸效果，可以看到房间的全景、在镜子的反射下发现画中一扇半闭的房门中还有两个人：穿长红衣的也许是牧师，而穿蓝色长衣的正是凡 ·艾克自己。镜框的四周镶刻着十幅耶穌受难图，图细小得几乎辨认不清。画家从房间的装饰到最小的物件，无不刻画入微，这种精微工整的细腻油画也只有在尼德兰的细密画中可以见到。  墙面的镜子上方是用拉丁文写着一行字译成英文是“Jan van Eyck was present 1434"（扬·凡·艾克在此、1434年），如果只是画家署名则一般会写〝made this” 而不是“was present”，而且是用华丽的哥特体书写的，这种字体一般只有在法律文件中才会使用。因此凡· 艾克不仅是以画家的身份记录这个画面，而是扮演了一个法定证婚人的角色，他在这里见证了这场婚礼。  画面除了呈现无比精细的陈设，还隐藏着大量的象征性元素：左边窗台上有几个橘子，是财富的象征，因为当时在弗兰德斯橘子是非常昂贵的。图下方有一只长毛狗，被画得栩栩如生，活灵活现，顺从主人的狗代表忠诚，此处狗是忠贞的象征。地板上有一双丈夫的木屐鞋和妻子的士耳其平底鞋，强调出画面的亲切之情，两人同时脱掉鞋子，象征平等与尊重。镜子能如实地照出一切，象征着真实的存在。华丽的地毯和念珠都体现了主人的品位和财富。在他们的身后精致豪华的吊灯熠熠生辉，大灶台上只有一只蜡烛被点燃，象征着神的存在。画家将现实生活中平凡的一角真实地展现在画面上，一切仿佛都很随意，看似漫不经心，但几乎每一个细节都具有象征意义。  凡·艾克不仅描绘了夫妇的外貌特征，还对室内全景作了极其逼真的描绘，显示了画家独特的技艺。这幅著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》 也是一幅充满谜题的作品，画面中新娘身着绿色长裙，皱褶的腹部似乎已有身孕，而且新娘在这幅画完成前一年就已经去世了，所以这幅画是为了纪念亡妻。但也有学者认为，当时的文化背景是不允许未婚先孕的形象入画的，新娘的手摆放在腹部，只是在祈求多子。所以，这只是裙子被撑起来看上去像怀孕，这在 15世纪欧洲北部并不罕见。这幅作品至今仍然存在很多争议，艺术史学家也末给出明确答案  |
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