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福雷（1845~1924）自幼就开始学习音乐，并展现出了很高的天赋，但是直到三十岁之前，除了一些艺术歌曲和钢琴小曲之外，他的作品并不多，名气也不大。这一方面是因为他对各种华丽夸张的标题音乐不感兴趣，另一方面则是由于当时法国的音乐舞台主要被歌剧所占据，而纯器乐领域则被认为是德奥的传统天下。1870年普法战争之后，以圣桑为首的一批法国音乐人建立了法国民族音乐协会，开始倡导本国民族音乐的复兴。自此以后，越来越多的法国作曲家开始注重纯器乐的创作，作为圣桑的学生和朋友，福雷是其中最重要的代表人物之一。 在其漫长的音乐生涯中，福雷很少创作大型的管弦乐，因为他认为歌曲和室内乐才是传达“无法言说的愉悦”与“奇妙美好的幻境”的最佳手段。福雷的音乐没有前卫大胆的创意，也没有惊世骇俗的构思，他通过简练细腻的技巧，精致优雅的品味，让音乐散发出一种唯美而迷人的魅力，对后世很多法国作曲家都产生了重要的影响。
  《摇篮曲》（Berceuse, Op.16）大概创作于1879年，最初是为小提琴和钢琴而作，是福雷早期最著名的代表作之一，后来被改编成了各种版本，福雷自己也曾改编过一个管弦乐版本。其浪漫唯美的风格也为福雷确立了“沙龙作曲家”的声名。   1880年前后，福雷开始准备创作一首大提琴奏鸣曲。他像往常一样首先完成了慢板乐章，圣桑听过之后表示非常欣赏。虽然作品最后没有完成，但这个乐章以《悲歌》（Elegy, Op.24）为标题于1883年单独发表。作品采用了典型的三段体式，其主题在冷漠克制的钢琴和弦伴奏下，如同一首哀伤的葬礼进行曲，而中段的风格更加柔美和抒情。   《悲歌》成功之后，出版商委托福雷再创作一首大提琴作品，并且要求风格有所不同，最好能够带有华丽的炫技风格，并建议命名为“蜻蜓”。福雷本人并不喜欢哗众取宠的炫技风格，也不喜欢华丽空洞的标题音乐，因此创作热情不高，虽然勉强完成，但直到十四年之后才同意出版。关于标题的讨论更是惹恼了作曲家，他最后对出版商说到：“蝴蝶或苍蝇，随便你怎么称呼吧。”这首最终被命名为《蝴蝶》（Papillon, Op.77）的作品，可以看作是法国版的“大黄蜂飞舞”，主题如出版商所愿展现了华丽的演奏技巧，而中间插部则包含了优美的抒情段落。 另一首《摇篮曲》（Berceuse, Op.56 No.1）选自1893~1896年间创作的钢琴四手联弹《洋娃娃组曲》，其简洁单纯、美好温馨的风格，与舒曼的《童年情景》，以及德彪西的《儿童乐园》一起，并列为儿童音乐的经典代表作。其中这首《摇篮曲》是福雷在17岁时创作的，经过改编出版后大受欢迎，曾经被改编成各种不同版本。 《浪漫曲》（Romance, Op.69）创作于1894年，是福雷在巴黎玛德琳教堂担任管风琴师时期的作品，最早是为大提琴和管风琴（或小风琴）所作，后来改编成钢琴伴奏，管风琴的持续和弦改为了钢琴琶音，速度也从原来的“慢板或行板”改为了“行板或小快板”，而原版直到2000 年才首次出版。其绵长而略显暗淡的主题，让人联想到勃拉姆斯晚期的某些作品。这个主题最早来自福雷为《夏洛克》（改编自莎士比亚的《威尼斯商人》）所作的配乐，后来又在歌曲《夜晚》中再次使用。 《练习曲》（Morceau de Lecture）是一首为两把大提琴所作的小品，创作于1897年福雷在巴黎音乐学院任教期间，直到2000年才首次出版。其中第二大提琴采用拨弦演奏，因此很适合改编成钢琴或吉他伴奏。尽管非常简洁短小，但同样展示出迷人的魅力。 《小夜曲》（Serenade, Op. 98）作于1908年，是福雷送给著名大提琴家卡萨尔斯的订婚礼物。卡萨尔斯对这份礼物十分喜爱，并曾写道“这首曲子非常令人愉悦，每次演奏都能带来全新的美妙感受。”但令人意外的是，尽管对其赞美有加，卡萨尔斯却从未公开演奏或录制过这首曲子。与《西西里舞曲》类似，这首《小夜曲》也带有巴洛克音乐的遗风。三段体式的主题让人联想到歌曲《曼陀林》，而副部则更接近于一首里戈东舞曲。 《梦后》（Apres un reve, Op.7 No.1）大概是福雷最为人熟知和喜爱的作品，具体创作日期不详，1878年出版。其最初的版本是一首歌曲，描述了梦中的美好幻想，以及梦醒后的黯然惆怅。三连音的主题旋律与四分音符的伴奏，带来一种有飘忽不定的梦幻感，曾被改编成多种演奏版本，其中卡萨尔斯于1910年改编的大提琴版最受欢迎。 |
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