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用绘画作品向世人诉说，每个人都有追求精神与灵魂的权利。 看孙影的画的第一眼，给人的印象就是高级。孙影打破了传统的工笔画“写实”的特点，加入了她自己的哲学思考，这让她的工笔画夸张、变形、抽象，甚至包含达达主义、立体主义的意味，掀起了一阵新工笔画的旋风。无论是光线的应用、色彩的选择、空间的布局，还是人物的表情、肌肤等细节的描绘皆有创新。       纵观孙影的作品可以大致分为两类，一类是记录现实生活的，诸如反映青年女性平凡生活的《融》，对老一辈革命先驱的追忆的《红色记忆》等，展现了画家对现实生活及时代的变化有着敏感的体悟和认识。而另一类是探索个人生命体验的，如《跟脸有关的故事》系列。   在工笔画细节的描述方面，画家会选择最能代表中国传统文化的典型性元素，如竹简、敦煌飞天、脸谱、算盘、剪纸、文房四宝、茶叶等，既抒发了画家的感情与其认知的艺术境界，又呈现出高雅、明快、沉着的整体色调。 传统工笔画受多方面的影响，可选择的题材较为单一，而现代工笔画则打破了这一限制，身体艺术成为了选择之一，孙影的作品《跟脸有关的故事》也选择了此类题材，但不同的是她透过表面，向观者传递出了深层次的、有关人性的哲思。
  她曾在自述中提到这样一句话：“人类的生活依赖于物质供给身体,而艺术则供给于灵魂。”而有关精神与灵魂的话题无论是对你我还是对生命本身而言，都是神秘而遥远的，画家将无法言说出来的思考与感受揉进了画中。 “面容”“纹身”以及“观相”是她作品中的关键元素，这些神秘的文化符号给了我们解读她画的另一种可能。她以“美”为主线，将“整容”作为作品的主题，渴望美丽是自我的欲望，改变容貌是对欲望的迎合，也是面容破茧化蝶的过程。画家以心造境，用心创景，其实是借由身体表达的生命的权利。 这一系列她选用了绢本为画的载体，将天然矿物色与植物色相结合，人物造型是用传统游丝描与行云流水描勾勒，施以纹身青绿，赋以图腾泥金，你能感受到线条韵律的动感以及色彩的质感。 但其实无论是绢本还是纸本，对孙影来说都不是一种束缚，最重要的是选择最适合的形式，将内心所感、所想透彻表达出来。
用孙影自己的话来评价：“相对于真实的生活来讲，我画的是生活又不是生活，更多是对于事物多向的认知，由宏观到微观天马行空的探索，是由已知到未知的游戏，更是对事物无科学性的架构。” 我们总是能在她的作品中找到一些有趣而深刻的想法，那里遍布着对生活的“非分之想”。“艺术的可爱之处在于它的未知性，犹如人生，相信人到最后才明白，此心安处是吾乡，我所寻找的净土不在他处，而是在心底。”孙颖说。
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