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李继华，男，1954年9月出生，爷爷熊阳初早年毕业于中央美院，自幼跟着爷爷使我受益很多。后在成都画院师从万启仁老师学画，继而在成都画院教学三年。2001年自己成立金贝画室，边教学边画画，至今已有20余年。 “香草湖的早晨”曾入选“名家画成都”。
李继华一直努力探索属于自己的油画语言，并将国画的很多元素融入油画的创作之中。油画，充分表现了西方人的文化特征——现实的再现。而国画，是中国书法和绘画的完美结合，充分表现出了东方人的文化特征——意象的再现。
李继华笃信“写生为大”的信条，他说：“没有写生就没有发现，眼界不开更谈不上创作；艺术创作并非灵感乍现，八十年代以来，集观念、表现、材料、行为、抽象等创作充斥于画坛，各种跟风与迎随的绘画创作甚嚣日上，而绘画创作的基础——写生，却被搁浅、疏远，以致边缘。”
李继华拿起画笔。城市郊区的老街古巷、没落村镇的犄角旮旯、围坐而娱的老人们成了他笔下最生动的风景。或许老师认为，只有趁旧年华尚在，才能让画溢满时光的痕迹吧。古旧的寻常物件都有种欲说还休的愁绪，有的久经尘封，只剩下一缕孤高的冷。历经岁月洗礼的老人和蔼依然，安贫乐道中闪烁着生活的智慧。
他的油画风景，完成于对立体和存在的思考，在不同的基调中显示了色彩的特征，绘画的语言时刻发生着大胆的变化。真正的画家，“即使改变色彩的组合，仍能在色彩的感觉上反映出像本人似的的个性，这也是创造个性作品的最起码条件。这组作品的色彩较为丰富，冷、暖调子的相互转换很自然，也很自觉。较为完美地表现出了色彩动态的感觉，山脉的走势用坚实、坚定的笔触表现着，也连带了色彩的动感。
这种色彩的连带、对应、相关，在画面上呈现出了疏密，并由此产生了对比之间的强烈的向心力，从而形成了聚焦后的效果。油画的焦点透视随着相机的发展与运用，使得更多的人得以感觉到焦点透视不仅是近大远小、近实远虚，也可以近虚远实，这样的发现早在张大千登黄山的时候就已发现。这样也为国画的透视关系做了一个很好很科学的注脚。也为国画融合油画的色彩关系、解剖关系做了前提注解。反过来，也为后来中国的油画家利用油画技法和油画色彩技法融合国画元素做了很好的理论支持。
自然的秘境绘画场域系列作品大巧若拙、平实生动、悠远悠长、耐人寻味。他透过绘画述说着自然的隐秘、万物的运动、生命的意志——那些被高速发展的信息化社会肢解的零星、片段，它们在我们的记忆，路过与日常，是我们的尊重与敬畏，与你我他同在，用心体悟，你也会看见光，看见自然的秘境——那些隐秘的美好与感动。
他笃定写生为大，融贯中西地增释着自然秘境的作品谱系。它们或源自华夏大地每一处寻常景致，你离席抑或在场，你熟悉抑或陌生；它们或源自晨昏暮晓四时小景，你关注抑或忽略，你遗落抑或收藏，自然的秘境传递着物象的讯息：万物生长，饱含意志；暗含生机，兼具温度；雪意高远，纳物生境。 |
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