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当代油画艺术家——阿里娅作品欣赏

 新用户2567VVmd 2022-03-14

阿里娅:蒙古族

毕业于中央美术学院

中国人民大学艺术学院

李可染画院西方绘画研究中心

北京画院同道画会

现任中国徐悲鸿画院秘书长

中国科学院大学艺术中心研究员

2022 年 2 月《甘南系列·盛装的卓玛》入选西班牙国际肖像画大展,国际评委西班牙洛佩兹中国评委冷军。

2021年12月荣誉成为委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛组委会成员,本届大赛评审团具有多元化国际背景。

2021年11月坦培拉大型创作《苏鲁锭系列~历史的瞬间》在中华世纪坛世纪厅展出。

2021年11月坦培拉创作《苏鲁锭系列·大妃》入选美国艺术家职业联盟第92届艺术年展。

2020年8月坦培拉《苏鲁锭系列·穿越》获得卢森堡艺术奖证书, 为国际十大奖项之一。

2019年坦培拉创作《穿越》入选中央美术学院优秀校友作品展。

2019年《苏鲁锭系列~大妃》入选庆祝新中国成立70周年优秀作品展。

2018年联合策展中国科学院大学意象 ·异向—艺术名家邀请展。

2018年《霞天淡染·辉映》入选逐梦·威海卫全国风景静物油画作品展。

2017年组画《朴·村》入选中国徐悲鸿画院成立25周年艺术展。

2016年三幅作品入选明德和融·全国油画名家邀请展。

2015年中法文化交流阿里娅写生个展。

2014年10月微软公司定制《比尔盖茨群像》被中国总部收藏。

2013年11月受邀绘制《贝宁总统肖像》被贝宁大使馆收藏。

2013年8月被组委会特邀为《璀璨2013国际艺术博览会》参展艺术家,阿拉善作品获奖。

2012年获得中国魂·艺术与奥林匹克同行全国油画银奖,央视励志专题片《我的蒙里十年阿里娅》。

2012年作品入选中国徐悲鸿画院成立二十周年巡展。

多幅作品被艺术机构美术馆,海内外藏家收藏。

在坦培拉与湿壁画等西方文艺复兴时期绘画研究多年,与央美课题组与李可染画院多次赴欧洲各地考察与游学。阿里娅的艺术追求是高雅的朴素,沉静的华丽之中的与众不同。

作品名称《苏鲁锭系列~历史的瞬间》

作品尺寸:150*300cm

作品材质: 坦培拉油画综合

作品完成时间: 2019年

此画名家评论:

你的创作《苏鲁锭系列~历史的瞬间》致敬大师,这位画家同类作品有三幅,你上次致敬的是在意大利博物馆这幅,还有在英国国家美术馆中,注意他们的区别!(张祖英,中国油画学会副主席,中国国家画院油画院副院长,中国艺术研究院研究员,欧洲人文艺术科学院授予客座院士。)

与张祖英合影

作品名称:作品《甘南系列~过林卡》

作品尺寸:150*150cm

作品媒介/材质: 坦培拉油画综合

作品完成时间: 2021年

作品名称:作品《甘南系列·盛装的卓玛》

作品尺寸:40*50cm

作品材质: 坦培拉混合

作品完成时间: 2022年

作品名称:作品《甘南系列~汲水》

作品尺寸:150*150cm

作品媒介/材质: 坦培拉油画

作品完成时间: 2022年

作品名称:作品《苏鲁锭~待嫁新娘系列》

作品尺寸:60*135cm

作品材质: 油画综合

作品完成时间: 2021年

与模特妞妞

作品名称:作品《甘南系列NO5》

作品尺寸:80*120cm

作品材质: 油画综合

作品完成时间: 2020年

作品名称:《苏鲁锭系列~阿拉善》

作品尺寸:80*100cm

作品材质: 油画综合

作品完成时间: 2017年

作品名称《贝宁总统肖像》

作品尺寸:80*90cm

作品材质: 油画

作品完成时间: 2013年

《阿里娅的画》

4年前,在李可染画院的绘画材料技法研究班上,第一次看到了阿里娅的创作,对其作品的第一印象,就是冲击力很强,色彩大胆,画面结构性突出,形态方而大气,不拘细节,追求精神释放,充满了阳刚之气。后来慢慢深聊起来才得知,阿里娅大学毕业以后,一直从事绘画创作,近些年来不断深造学习,在中央美院的综合绘画,在北京画院的白羽平创作班,以及李可染画院古典技法研究中心的研修磨练!在种种学习经历和无数绘画实践的失败与成功中爬磨滚打,摸索出了一条凸显自己个性的艺术风格。

在李可染画院的绘画材料技法研究中心,她重点从对文艺复兴时期的艺术追本溯源,从大师的技法临摹研究入手,对坦培拉技法,北方画派混合技法,以及17世纪的伦勃朗技法深入研究,精细临摹,理解领悟大师们的精神境界与独特画法,于此并行,学而用之,把学得大师的精神与技法,一股脑的在自己的写生与创作中加以应用,确信实践是检验真理的标准。虽然尚不完善,虽然尚带有夹生,然而看得出,生涩中带有勇气与挑战!不具完美何其不正是好事,夹生中碰撞出来的正是阿里娅的自己。归根结底阿里娅的艺术语境是现代性的,建立在对前人大师的厚厚的致敬之上的!(李晓刚:李可染画院副院长,西方绘画技法研究室主任,中国美协会员。)

导师李晓刚指导创作

《文化与天性》

第一次见到阿里娅的作品是2012年参加中央电视台举办的《中国魂·艺术与奥林匹克艺术展》的评委活动,当时在数千幅参展作品中,有一件作品让我眼前一亮。能感受到这么独特厚重的、有性格有表现力的作品实属不易,有一种久违的感觉。这幅画就是后来在展览中获得全国油画银奖的阿里娅的作品《苏鲁锭系列~ 赛马》我当时在获奖作品的评语中是这样写的:

一、从精神层面上讲,浓重单纯的色彩更能准确表达蒙古民族的精神,精神上的真实比视觉上的真实更重要。

二、画面形式语言恰当,构成严谨,收放自如,体现画家较高的文化修养。

三、作品体现了典型的现代艺术创作的核心价值。较好地利用构成上的形式美,并做到了形式和内容的高度统一。人物、马匹、环境浑然一体。好似浓郁的水墨画,虽然利用了西方传统绘画语言,却完美演绎了东方美学的价值观更体现了中国传统文化的核心~天人合一。

这几段获奖评语,较准确地概括了阿里娅在艺术上的追求!要谈阿里娅的艺术,就不能不承认她的特殊出身与经历造就了她在艺术追求上与众不同的境界。蒙古先人的血液和基因使她的画风始终离不开浑然大气的风格,少数民族的气息始终回荡在她的作品之中,这种原始意识和素质,对一个艺术家来说有多么重要! 特别是体现在一个女艺术家的身上,就更难能可贵了!

她在艺术探索和研究的过程中,蒙古族的天性和感悟帮助她自然而然地形成了自己独特的造型表现风格,而且至今还在继续的完善中,尽量同自己内心的理想融合,在这个过程中,又受到了同样强大的东西方传统文化的洗礼和碰撞。如此一来,在阿里娅的作品中就自觉或不自觉形成了一种~具有西方古典主义绘画技法特征,又有蒙古民族粗旷的精神,又能体现中国传统美学价值观,融合古典与现代的艺术作品。这就是阿里娅的艺术,只属于她的艺术!

(朱伟:中国科学院大学李政道科学艺术中心主任,美国东西方艺术研究院院长。)

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