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——品林伯墀的花鸟世界 马和林 19世纪末叶，在新文化思潮的影响下中国画坛诞生了以“折衷中西，融汇古今”为宗旨的岭南画派，开山鼻祖为高剑父、高奇峰、陈树人三杰，他们通过借鉴西洋及日本绘画以拓展传统中国画的表现领域，在保持传统中国画的笔墨基础上，注重写生，创造具有时代精神、气氛酣畅、笔墨豪纵、色彩鲜艳、水分淋漓、晕染柔和的现代绘画新格局，成就了中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派，其影响从珠江流域扩展到长江流域。继承三杰衣钵的弟子们如方人定、黄少强、赵少昂、关山月、黎雄才等人薪火相传，为一度颓废彷徨的中国画创新发展开僻了一条成功之路。正如岭南画派创始人高剑父所言“合炉而治，折而衷之，以我国之古笔，写西洋之新意”，岭南画派所主张“折衷中西”的特征正是中国近代西学东渐在绘画领域的重要体现。
赵少昂（1905～1998 ）系岭南画派卓有成就的代表人物，其高足林伯墀是第三代岭南画派杰出传人，亦属当今海外岭南画派中翘楚。林伯墀出生于越南西贡，南亚的奇花异草深深影印铭刻其心中，总角之年于越南堤岸随梁少航（1909-1975）习画，弱冠之年拜师赵少昂门下，与赵氏时有鱼雁往还，时获亲聆面命，深获裨益，如是者有年。半个世纪以来，林伯墀潜心研习、创作中国书画，在承袭岭南先师的基础上锐意进取，不断创新，不守一家一隅城池，广摄博取，以自然为师，以草木、动物为造化，以林氏的花鸟作品著称于世。
林伯墀的花鸟世界代表了林氏的诗意情怀和独特的生活烙印。热爱古典诗词是林伯墀内心深处恒定的美学追求，他喜欢李白的清新飘逸与豪迈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，性情高古，古道柔情；情笃陸游的雄浑豪放，尤爱“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，足见林氏虽移民澳洲几十载，始终保持昂扬的东方华夏文明情素。 在南国生长的植物，天生有着水一般的晶莹剔透，秀逸温婉，各种植物富于鲜艳的色泽与纯净清新的秉性，满目青翠，空气中弥漫着诱人的芬芳。在回忆孩提时代时，林氏饶有意味地讲道：春节期間，家中都摆有桃花、洋芍药、万寿菊及水仙花等花卉，那时便对各种花卉留意观察、谙熟于心、了然心间，这种认识和热爱源自生活中的点点滴滴。一方面，岭南地域的风土人情和大自然的千姿百态馈赠给画家林伯墀，而画家秉持着亚热带地区人的审美，审视着他眼前的姹紫千红，并将这种热爱带到他笔下，经过深思熟虑，重新妍展这美好的世界。另一方面，他年青时曾临摹过故宫出版的名画300余幅，可见用功极深，宗有渊源。林伯墀师从赵少昂，得赵氏真髓，得其运笔疾速、笔法遒劲、设色丰富、撞色灵动，尤其将水与墨、水与色的融合把控得十分巧妙，可谓天衣无缝，花卉的妍丽细腻在画家控制细微的色差之下如汩汩清泉流淌而出，毫无滞塞，颜色冷暖相间，植物颜料与矿物颜料的交相运用融合得体，艳而不俗，寥寥几笔便将禽类写入眼帘，家雀、喜鹊作为寻常入画的生灵活力四射，极富魅力，通过画家精湛的笔墨功力表现出浓郁的生活气息。在近乎四十年的旅居澳洲生活里，异域国度的风情与田园丰富了林伯墀的生活底蕴，无论早年中国式的“鱼游淡花影，竹萌雨后时”，还是移居澳洲后的“苍茫卷大地，四海博惊涛”，在他生命里永远固守着炎黄子孙的文化符号，恪守着中国画家的笔墨情操，坚定地作为岭南画派的守望者而矢志不渝地在海外传播中国文化。
林伯墀认为岭南画派的诞生绝非偶然，而是在特定的历史文化环境中所产生，岭南画派不是无本之木，间受古代绘画影响，其中遵从了五代十国西蜀画家黄荃在表现翎毛、昆虫等自然物态时的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性；同时又宗得明徐渭振笔疾书的随意性、洒脱恣肆的不可重复性，不同美学追求融入其中，已达妙造自然、形神兼备的地步。 林伯墀的岭南气派不仅师承古人又脱胎于古人，更遵从于生活，将西方的写生意识融入中国画的营垒之中，大胆借鉴西方绘画中的构图、透视、光影、色彩，显示出其旺盛的生命力，被世人所瞩目。他善于将人间美景工写结合，画作属小写意一路。《戏雪》中将12只黑白相间的丹顶鹤置入白雪皑皑的旷野中，仙鹤昳丽洒脱，动静有别，彼此呼应，或觅或舞，张弛有度，更令人称奇的是大积面密林背景采用朦胧诗般淡墨处理，疏影迷离，银装素裹，如梦如幻，完全写生中来，笔墨洗练精到，整个画面弥漫着高洁静雅的情调。
没骨画法是林伯墀作品的重要特性之一。《玉兰鸣禽》一作，玉兰的紫红色花瓣色相、色度属性极其丰盈逼真，层次丰富，撞水撞色运用巧夺天工，浓淡干湿处理恰到好处，玉兰的质感非常强烈。可以窥见林氏的笔力沉雄，力透纸背；一对黄鹂在花间鸣叫，仿佛也为这明媚的花朵歌唱。《美人蕉》是林伯墀没骨技法的代表作之一，美人蕉叶以或浓或淡的墨色泼洒，中锋铺扫，石绿勾勒筋脉，沉郁中见生气，由朱红、大红、藤黄相融合的美人蕉花朵则采用没骨，实为点睛之笔，质感凸显，以极其精湛的色彩呈现，华姿妙曼，细雨无声，彰显岭南画派十分考究的用色、用笔技巧。 在表现花卉色彩斑斓的世界中，林伯墀的表现力、把控力令人钦佩，《幽香》一画尺幅不大，若其师赵少昂惯盈尺有余一般，画面单纯雅致。此画仅一朵白色荷花，一片绿色荷叶，一只低垂莲蓬，一对快意麻雀，几只藕梗，虽寥寥絮语，然滴水见日，画面生机盎然，颇有意趣。荷叶的色彩是林氏的用武之地，主体颜色为植物颜料，绿色基调中的色彩微妙变化令人陶醉，淡墨、藤黄与花青调和的淡绿成为画面主体，曙红点染其间，一片残破美的荷叶若随风摇曳，洁白无瑕的荷花以铬白呈现，楚楚动人，夺人眼帘。《群芳争艳》系林伯墀的稀有巨制，似乎自然界的美丽花草皆入画中，千姿百态，绚丽多彩。但是林氏没有将其作成花谱，同样注入画家的人文意识，诠释着画家对美好生活的颂扬与追求，中国的奇花异草与澳洲的奇葩瑰丽交相辉映，如此繁花似锦体现出林氏多重的表达手段与能力，表明画家对澳洲乃至世界多元文化的了解与包容。
以书入画是写意画的灵魂，作画中没有了写的率性，就没有了写意的精神。精描细刻当属别论，属另一形式美，然而无论是中国画的精描细刻还是率性泼洒都需要画家的书写能力，这种书写能力绝非一般人认为的会书法、会写字，这种能力其中指包括执笔时轻重缓急的控制，节奏分明的气息，骨法用笔的线性，挥洒自如的气质，圆融揖让的哲学。林伯墀作为画家，他的运笔就像他的先师一样，潇洒自如，旷达不羁，他的作品都是以书入画，同时又能以画入书，两者之间游刃有余，他的书法早期临颜真卿、柳公权、欧阳询，后取自褚遂良、倪元璐、王铎及米芾诸家，始工后意，与法度中求变化，他的行书质朴雄强、气质率真。《丰收》一作是林伯墀岭南一路的又一垂范，饱满的谷穗垂弯了枝蔓，恣意的枝蔓展示着画家书写的灵性，画面畅达的节奏向你诉说着人们丰收的喜悦，两只喜鹊喜不自禁，在干湿浓淡的线条下，画面舒能跑马，密不透风，构图疏朗。可以想象，没有绘画背后的书写锤炼难有如此驾驭能力。
情感是作品的精髓，描绘花鸟是林伯墀舒展内心情感的无垠途径。而动物、花鸟、山水都入林氏画中。迁徙澳洲春秋近四十载，澳洲的无限风光提供给画家新的创作灵感，传统画家不曾涉足过的动物，在林伯墀笔端显示了卓越的生命力，画家的题材由此拓宽，这显示岭南画派师承者的有益探索，林伯墀作为海外卓有成就的华裔画家，可谓是传播中国文化的辛勤耕耘者。林氏的创作借景寓意、借助禽鸟、动物揭示社会化的人类，观者会触动人的悲悯情怀，惜恋那份人间情缘，一幅幅耐人寻味的画卷都有着人类的朋友——动物，如此别开生机，情趣盎然，令人萌生爱意，彰显了人类的美好希冀，这样的寓意不是直接披露，而是观者美学移情作用使然，也是林伯墀画作的初衷。 |
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