 找到合适的演员是剧组的头等大事，这通常由导演和制作人共同负责。赖声川长期在美国和中国台湾学习、工作，对大陆的演员不熟悉，因此，从2012年起，《如梦之梦》所用的演员都是央华寻找、发掘，再推荐给导演赖声川的，包括所有的明星。 九年来，许晴、胡歌、谭卓、马思纯等诸多明星与《如梦之梦》相互扶持、成全，把角色融入了自己的艺术生命里。 在外人看来，《如梦之梦》成就了明星与戏剧之间的佳话：明星借戏剧舞台提升演技，升华形象；戏剧又能借明星的影响力出圈，触及更广泛的人群。传说中的双赢莫过于此。 央华的作品大多有影视明星参演，从《陪我看电视》里的张静初、史可、柳云龙、张家辉、叶童、程前，《新原野》里的孔维、王姬，到《庞氏骗局》里的蒋雯丽、张亮，《雷雨》《雷雨·后》里的何赛飞、刘恺威、佟瑞敏、孔维、史可、吕星辰，《情书》里的周涛、孙强…… 这是一张长长的、经常令外界感到出乎意料的演员名单。 于是“诛心之论”就来了：央华为什么常常起用一些没有接受过系统的戏剧训练，也没有舞台经验的影视明星？为什么上来就敢让他们在戏里挑大梁？不用明星不行吗？用明星不就是为了“蹭流量”吗？央华有没有为此牺牲戏剧的品质？ 很多人心里有这么一个执念：戏剧舞台是表演艺术的圣殿，不是谁都有资格登上去的。戏剧舞台上不能失误，没有重来的机会，也没人替戏剧演员配音、当替身，一切真真假假、虚虚实实，都充分暴露在观众的凝视之下。戏剧演员要基于自己的角色，在规定情境下，用动作和台词来连贯地表达心理活动，与对手演员产生真正的交流。一个字吃了“螺丝”，一个节奏没跟上，一个眼神飘错了地方，观众都瞧得真真切切，并且马上给出即时反应，要是连出几个岔子，整场戏都完了。 这只是戏剧演员要面临的基本问题，还有更难的：戏剧表演不能复制，全凭现场真人演绎，如果一部戏要巡演二十场，就意味着演员必须稳定地输出二十次表演，每一次都要始终如一地准确、到位，还要始终保持对舞台的新鲜感，拿出充沛的情绪来投入角色，一次比一次演得更好。 多少老戏骨，在影视剧组里轻松碾压，一回到戏剧舞台，绝不敢掉以轻心。有句老话说：“一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，观众知道。”意思就是戏剧演员要在台词、气息、形体等方方面面下功夫，一刻也不能松懈。 特别是《如梦之梦》，台词量大、演出时间长，走位极其复杂多变。演员在台上要记住所有的位置和路线，还常常要一边快速走路、奔跑，一边大声说台词，气息要一丝不乱，一句话里的重音、停顿、气口都要在点儿上，一点细节出问题，观众的感受就会大打折扣。没点真功夫，怎么敢站上台去？ 作为总制作人，王可然必须直面困境，找到解决方案。 解题思路，还是以“真”为依据来行动，回到戏剧的原点，来问这么两个问题：戏剧表演的门槛究竟是什么？什么样的演员能跨过这道门槛？ 王可然的答案是：戏剧表演当然有门槛，但这个门槛不是传统的舞台训练，更不是简单地照搬表演教科书，而是看一个演员是不是天生的“大演员”。 所谓“大演员”，简单来说，就是“会演戏，敢演戏，能演戏”，“大演员”必须是从演技层面上来定义的。很多演员在镜头前的表现似乎很不错，但他们其实不一定会演戏，更多是被镜头组接、包装起来的。王可然认为这就是“小演员”，天分就这么多，透着匠气，演一辈子都没有足够的质感。 在王可然的视野里，戏剧舞台上没有“明星”“普通演员”之分，只有“大演员”“小演员”之分。舞台从来不排斥明星，但登上舞台的前提是，这个明星是不是“大演员”，有没有对角色的理解、诠释能力，能不能一站上舞台，就让观众强烈地感受到他的存在，让整个剧场的人安静下来看他表演，用魅力牢牢地征服观众。 至于外界的看法，比如戏剧演员的业务实力是所有演员的天花板，戏剧演员受过系统的训练，比影视演员更专业、更纯粹……王可然这样回应：“好演员就是好演员，区别只在于，他更愿意留在戏剧舞台上，还是更愿意留在影视世界里。你能说那些一流的影视演员不是好演员吗？这是一个错误的虚伪概念。” 对王可然来说，只要会演戏，敢演戏，能演戏，就是好演员，不论是什么出身。从第一次选戏剧演员开始，他就坚持这个标准。 “明星能带动更多的人进入剧场，带动更多的人关注戏剧，同时又能把角色塑造好，我为什么不能用明星？那些批评的人，是故意拿错误的观念套在戏剧的身上。衡量明星和戏剧舞台的关系，从来都只有一个标准——能不能胜任角色。们用的都是有能力演戏的明星，这是我们能成 这是一个错误的虚伪概念。” “20世纪30年代，左翼戏剧蓬勃发展，哪一个成功的左翼戏剧，不是像秦怡、张瑞芳、赵丹、金焰这样的明星带出来的？” 对王可然来说，只要会演戏，敢演戏，能演戏，就是好演员，不论是什么出身。从第一次选戏剧演员开始，他就坚持这个标准。 2012年《如梦之梦》筹备首演阵容之时，李宇春就是这样进入王可然视野的。一位朋友向他推荐李宇春，王可然从来没见过李宇春，回去补课，看了她主演的《十月围城》。 “看完这部电影，我记住了她演的那个角色，倔强、青涩，为父报仇的那种一往无前、青春少年的干净的狠劲。”王可然做了三个判断： 第一，李宇春的表演很质朴、本真，她有能力塑造与自己的性格相似的形象。 第二，李宇春有多年演唱会的历练，她在舞台上不紧张，很放松，她不怵表演，敢表演，能表演。 第三，《如梦之梦》里有一个角色医生小梅，她刚刚大学毕业，面对一切不合理，总要发问：“我们怎么能这样呢？我们对生命不能再关心一点吗？”这跟《十月围城》里李宇春饰演的人物气质是完全一致的。 王可然笃定李宇春能演好小梅这个角色，这个角色太像她，可以说某种程度上就是她，而导演赖声川又很懂得怎样给演员一个合理的表演空间，于是他向李宇春发出了正式邀约，也向赖声川推荐了她。最终，李宇春在舞台上交出了漂亮的答卷。 “明星能带动更多的人进入剧场，带动更多的人关注戏剧，同时又能把角色塑造好，我为什么不能用明星？那些批评的人，是故意拿错误的观念套在戏剧的身上。衡量明星和戏剧舞台的关系，从来都只有一个标准——能不能胜任角色。我们用的都是有能力演戏的明星，这是我们能成功的底子。”王可然这样总结央华选演员的标准。 如何证明“要力量，不要流量”这句话不是空洞的口号呢？这需要演员的努力，需要观众的鉴定和评判，更需要一个戏剧制作人练就一双“火眼金睛”——能从千百位演员中选出最合适的，还要从源头开始，坚持自己的判断和标准。 对戏剧制作人来说，敢选人、选对人，还只是第一步，在跟演员合作的界面上，还有更多考验专业性、毅力、耐力、心力的挑战，在前方等待他们。 好了，今天就分享这~ |
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