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王占湖先生擅长于花鸟画，从艺术形式上来看，他的传统花鸟画结缘于任伯年和吴昌硕，但又不拘泥于这两位大师的技法和道意。王占湖先生的作品则是在感悟了上述两位泰斗的精神之基础上，“以形写神”、“以心造境”，进而讲究笔墨、形式、章法和意境的和谐统一。这种多维的和谐统一透示出的正是一种艺术氛围、气息、品质、格调、诗性和境界，同时它更是一种生命的坚韧挺拔和生生不息。而且，由于学养和师承的原因，使王占湖先生得以在一个较高的出发点和视角中，确立了自己的艺术取向和审美选择。在他充满笔意、墨趣的作品中，在生机盎然的一向表现中，分明隐含着一些艺术前辈的艺术影响，这使他的作品明显地带有一种艺术形式与意象表现的纯粹性，且以抒写胸臆为主要倾向，他的花鸟画作品在总体上给人一种清新郁勃却又不乏些许冷傲与劲韧的美感与气息。王占湖先生的作品以笔精墨妙、韵致隽永、淋漓洒脱享誉画坛，在摒弃机械摹写的同时，而于笔情墨趣之外时时透露出静穆的深沉幽渺、“橙怀观道”的灵境，因而画品超拔脱尘。 “书画来源于生活。画家笔下的禽虫应有它们的灵性，花草要有自然中的生机。”王占湖先生这番话可谓道出了花鸟画的内涵。书画艺术崇尚的美应该是接近于真实的美，以便完成人们对艺术真、善、美追求的使命。古人云：“境由心造”，真正的书画作品总是画家以现实为依托融入自己的人格、心性，从而映现出画家的心境、理想以及他们的美学追求。
王占湖先生作为一位有魅力的艺术家，他有自己的主心骨，既不盲目追随，也不盲目求新，因为他深知真正的创新来自于“返本开新”，真正的借鉴是将传统艺术精髓内化为自己的东西。王占湖先生的作品体现的是一种无止境的追求，并坚守着：唯有在千锤百炼中，在苦心积虑与呕心沥血中，才能使绘画的形式、笔墨、语言和意境更精致更唯美，才能远离世俗化倾向，从中结晶出艺术的精品之信仰。
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