|
'’外师造化、中得心源"。是中国山水画家所遵循的创作路径。中国山水画写生与创作的理念，首先注重的是中国山水画本体精神的纯粹性。强调文化意味以笔墨法度形式，这种中国画自己独有的表达方式和西方的写实有着根本的区别。
在写生时，山水画强调以意取象，以心接物。强调心源以造化的契合。在关照物象的同时，画家主观性情，个性思考的发挥比较大，实际上不论写生还是创作，中国山水画所强调的是'’意味"的笔墨和精神。强调在笔墨中探求绘画的本体精神。 每个时代的艺术都有其鲜明的特点，历代大师无论是在写生还是创作中，都能够鲜明的体现时代精神。五代荆浩居于太行山中，注重师法造化，他长在山谷深处对景细察，画松"凡数万本、方如其真"，荆洁之"真"是他常年隐居体味到太行山水之精神，是五代画家对于自然"物象之源"的深刻认识。
近代山水画家李可染尤其善于对景创作，他指出"画是用有限的方法去表现无限的客观世界，任何客观事物都有无尽之处，我们不能全画下来，只能画极有限的东西"，所谓有限的东西，实际上就是画家主观与山水客观之间的共识与共美，这便是画家情思在融入之后精心提炼出的东西。是李可染在面对山水时，自然即时结合而形成的结果，李可染的山水画无论是描写漓江，还是井冈山。都是构图坚实，笔墨厚重充满了新时代家国主义情怀。
在新时代探讨中国画的时代精神，首先是对传统文化，传统艺术的深入研究与体悟。中国山水画强调自然山川对人性灵的洗涤。宗炳在画山水序中说：披图幽对，坐宽四荒，峰岫峣嶷，云林森渺。要求画家融入山水，在山水中体会天人合一的精神，达到心与境和的境界。最终从山川盛景中得到美的享受，与心灵的升华。才能创作出追求自我性情的抒发与感悟的真正畅神之作。 当代中国画需要深入传统，理解传统，才能真正了解到传统文化与艺术的博大，才能坚定艺术创作中的文化自信，才能最终通过借物写心的途径，以实现在艺术中与传统融合，与时代相融的境界。
时代在变，观念在变，审美在变。孔子曰：仁者乐山，智者乐水。中国山水画以自然之间的依存关系，是以生俱来的，是不会变的，审美的时代导向是不会变的，坚持扎根生活，反映时代大美的宗旨是不会变的，因此当代山水画家在写生与创作时，要融入自然。面对祖国的壮美山河，面对自然界的千变万化，要坚持中国画独有的方式和角度，只有辩证的把握好山水画内在形式。才能真正理解并把握好山水画的本体精神。 当代山水画家是幸运的。首先体现在画绘画资源的极大丰富，无论是传统经典，还是自然资源都是如此。读万卷书，行万里路。对于古代画家，几乎需要穷极一生。而当代画家，在发达的网络与现代的交通工具的帮助下，几乎可以触手可及。
在中华民族与传统文化伟大复兴之际，当代画家也担负了更大的责任，如何在坚持继承传统文脉之际，又能体现时代精神，创作出具有当代审美意境的优秀作品，这就要求当代山水画家要多游历、多思考。既不能离开传统，又不能脱离生活，要有情怀，有担当。要有真正的家国情怀，要真正体会山水的四季清音与时代气象，要敢于突破自己，发出真正的时代之声。 |
|
|
