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20世纪的美国画家詹姆斯·特瑞尔这样说道：“看，是一种极具感官享受的行为，其中还有一种甜美怡人的感觉。” 这句话的意思通俗易懂，作为画家，在创作之前、创作过程中、创作之后，脑子里想到的都是“看”这个字，用四个字形容就是“视觉感受”，而且这是很直观的，  将昌一油画 因此，开篇的黑体字，对于任何一个画家来说，都是至理名言，围绕着这个“看”的核心，必定能创作出令人们满意的绘画作品， 我国当代画家蒋昌一，整个创作行为都是遵循着“看，是一种极具感官享受的行为，其中还有一种甜美怡人的感觉。”这个艺术理念，而且他也实现了，其作品也是带有一种甜美怡人的感觉。  蒋昌一油画 那么，当代画家蒋昌一，是如何做到的呢？首先，选定“甜美怡人”的主体，作为观赏者，我们要知道一幅油画作品，它可以没有背景，但一定要有主体，若主体的形象甜美怡人， 那么，整幅画作就会有甜美怡人的视觉感受，在世界万物中，很显然，体态丰盈、五官精致协调的女人，其甜美怡人的视觉感受最为浓烈，这是绝对的事实，“女人”作为画作的主体，她是自带情感情绪的，  蒋昌一油画 我们看了现实生活的场景，再看画家的油画作品，就能明白一个主体是否自带情感情绪的重要性了，当代画家蒋昌一，笔下的油画画面中的女人确实是五官精致协调匀称、体态丰盈， 一副很“富态”的样子，脸蛋圆润，肥而不腻，其神态尽显风韵，我们透过色调和光影去欣赏，可以感受到画家没有把女人“美颜滤镜”，只是给女人一些淡淡的妆容，  蒋昌一油画 由此，女人的肌肤纹理都显得细腻柔滑，无论是脸蛋还是手部。值得注意的是，女人的脸蛋和手部处的光线在整个画面中是最亮的，画家之所以要这样处理“光效”，主要是手的动作和脸蛋一样都可以表现出女人的情绪或思想， 我们平时常说的“肢体动作等同于肢体语言”，于是在画家的油画作品中，我们可以看见女人在刺绣，女人在吹笛，女人在舞扇，女人在托腮，女人在梳妆……，  蒋昌一油画 各种行为动作都显示出女性的优雅端庄，以及她们内心深处的情感情绪，虽然她们脸上没有笑容，但是依然有一种甜美怡人的感觉，我们可以说是忧郁之美，也可以说是冷艳高贵， 当然了，甜美怡人的女人，离不开她们身上的服饰装扮，画面中的女人都是身穿古装旗袍，这些古装旗袍让她们的体态更显丰盈，女性的成熟韵味也更为浓烈，有如此状态，这并非完全是女人自身体态丰盈的原因，  蒋昌一油画 这绝对离不开“合身的服饰”的装饰，我们可以这样去想象，假设女人身上的服饰是另一种款式，比如时尚休闲装，或者说她们以赤裸的形式存在，那会是什么样的画风呢？ 关于这会是什么样的画风的假设，我们要结合画作的背景而论，就我们现在看到的光线偏暗又单一的背景空间，如果画面中的女人是时尚休闲装或赤裸形式存在，整个画风就“另类”了，至少不能给人留下深刻印象，  蒋昌一油画 或者说，画面的主体与背景的相互融合协调缺乏严谨，也就是无法统一协调，主体与背景是各自独立存在于画面中，所以说，一幅油画的主体女人形象的设定也是要结合背景元素而定的，并不是简单认为背景要为主体服务， 令人称赞的是，当代画家蒋昌一，笔下的油画作品，背景元素简约，却衬托出主体人物丰富饱满的情感情绪，略显昏暗光线的背景，反而让主体女人的形象性情显的更加风姿绰约，  蒋昌一油画 没有那种“背景昏暗，主体神情就严肃黯淡”的效果，这都是因为画家灵活巧妙地处理好整个画面的光影明暗对比效果，另外，主体女人的服装色调的选择，也同样起到了“光影效果”的良好作用， 我们仔细看，可以发现每个女人身上的古装旗袍都是一整套的，几乎没有任何不同色彩的反差，比如说服装的上半部分与下半部分的颜色差距很大，我们要明白一点，  蒋昌一油画 虽然服饰是没有情感情绪的，但是一个人身穿的服饰款式色调，都能表现出人的形象气质，而这形象气质自然带有情感情绪，所以说，描绘一个有服装的女人油画，比没有服装的人体油画，还更有难度。 可是有部分人却总是认为人体油画的难度要比那些服饰油画的难度更大，这是因为他们没有考虑画作主体女人的情感情绪，只看到人体比例的修饰描绘， 事实上，对于一幅女人油画来讲，无论是像当代画家蒋昌一那样的着装女人油画，还是赤裸的人体油画，共同的主体都是女人，那就要表现其情感情绪，这样才是好作品，才会有甜美怡人的感觉。  蒋昌一油画 |
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