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今年的三月，天气忽热又忽冷，大自然的功力不比寻常！乌克兰那边，炮声隆隆，武器对抗更是不比寻常。政治、经济、军事、外交、金融、抗击病毒，人人都不比往常！ 大气候小气候，大环境小环境，大话题小话题，人人都有话题。对我们来说，讲收藏、做收藏、谈艺术品的鉴赏、展望艺术品的资产化还要坚持不懈！ 每天都有有分量的艺术品入藏，日积月累，一年下来也会收获颇丰！ 雍正顶级的艺术品在哪里？乾隆顶级的瓷器在哪里？没想到，清三代的藏品是个重灾区，珍品、极品太少了，看着几十件几十件的送检，到代的藏品少之又少，艺库的检测人员说了，能把“真品”检测出来，能把不同时代的“仿品”标志出来，不也是功绩吗？ 把无序混杂的个人收藏，变成有序的艺术品资产活动，不就是大功一件吗？我知道真假分明，让许多人不舒服，因为浑水摸鱼的人太多了，水清则无鱼，人至察则无徒吗？看着趵突泉的泉水养育的金色的鲤鱼，水至清才能生存至美！趵突泉，鱼美！大观园，艺术品美！高等级的艺术品一定是在至静、平和的环境下创造极美！ 雍正就是一个创造美的特殊时期，每一件官窑、御窑都堪称完美！看着就惹人爱惜的把玩件，幽幽的色地，把春天带进了书房，带进的生活！
每天都有几件、几十件的检测，通过量子共振的检测把各个年代的制作日期一一列了出来，我们真是成就满满！ 有过收藏十几年，几十年历史的收藏人都清楚，单靠眼学鉴定的弊病如今彻底的显现出来了，一件艺术品的鉴定就是“千人千说”，其结果就是一锅粥挑不出一个豆来，倒也糊涂的乐！ 如今量子共振的检测，其结果一清二楚，我们反而忧心忡忡。 到代真品，身价不菲，可以成为未来家庭个人的配置资产。不到代，如何对得起这真金白银的投入，扔出去的血汗钱！因为我们所有人对于古代艺术品的收藏寄托了太多的希望了！ 都知道，晚清、民国时期仿制了大量的康熙雍正乾隆的瓷器艺术品，如何鉴定区分，各有说辞，各有各的高见。 如今，接受与不接受量子共振检测的准确性，都不冲突。 但是，走艺术品资产化、靠科学仪器的“保真”是必经之路，艺库决心为量子共振的检测结果提供二十万的保真责任，也是经过了深思熟虑做出的！为一件艺术品提供经济责任的“保真”服务是有风险的，这种有责任的服务当然不会免费的，有责任的鉴定、检测、保真才是发展方向，我们不在“责任不清，相互推诿”了！ 每一件走艺术品资产化的入藏藏品！如今，我们艺库靠（甄灵牌）量子共振年代的检测仪来为每一件入藏藏品“把关”真假，也是无奈之举！如果还有更“权威”的检测仪器，“鉴定”机构，我们也会引进来！只要能为艺术品资产化的推进有益，我们不排斥任何科学检测手段，更不排斥国家指定的权威鉴定机构！
其实我也“恨”量子共振检测的出现，把我许多的美好期望捅破了，我也“爱”量子共振检测仪的发明人，他让我们可以直起腰杆来，大谈特谈艺术品资产的美妙！ 把不同时代的“仿品”继续留在艺库展厅继续对比展示，让更多的人从“糊涂”中走出来，把“真品”入藏艺库博物馆，信心满满的等待艺术品“资产”变“信用”、变“财富”的那一刻！ 劳动是光荣的，等待成功是幸福，我很恶心那些“啥”都不想干，只会“吹毛求疵”的大嘴巴，民间收藏艺术品资产化被认可的那一天，就给他们一个最响亮的大巴掌！
从个人的经验看，这件藏品不是乾隆就是嘉庆的青花九龙纹大梅瓶，经过（甄灵牌）量子共振的检测结果确认为：清代道光！ 我十分看好的这件【乾隆年制款的洋彩缠枝番莲的盘口尊】，量子共振检测结果为：清代道光。 道光二十年，第一次鸦片战争开始，能有这么大型的艺术品出现，我想一定烧制于道光二十年前的那段时期！
其实属于个人的收藏，喜欢就好，没必要这么清楚的搞清楚准确的烧制年代，可是收藏人又寄托了最大的希望，总希望到代就是宝，不到代不是宝，其实，道光能仿制出这么震撼的艺术品，也能代表那个时代的灵光，虽然短暂，但保留了晚清的艺术品的一点尊严。 入藏艺库博物馆有限公司，我们必须断代清晰，因为这是示范、这是学习！ 我们打造的“非国有”博物馆的艺术品资产化更要泾渭分明，钉是钉、铆是铆，更不能滥竽充数！艺术品资产需要溯源，需要“保真”的溯源，源头的差之毫厘，未来几百年的结果就会谬之千里！虽然我们看不到，但是尽量留下这段难忘的绝无仅有的民间收藏历史，也许这是我们唯一能留给后人的精神财富和物质财富！ 把光绪的“仿品”当成康雍乾的“真品”，损失不大！把康雍乾的“真品”打成现代“仿品”，这不仅仅是失误，较起真来，这可是犯罪，严重的犯罪！只不过现今的法律里没有“鉴定”失误的责任承担，这么容易犯的“失误”我们看到的还少吗？
量子共振的检测结果为：光绪仿雍正
量子共振的检测结果为：光绪仿乾隆 收藏了几十年，从来没有这样有条理，到了一个风清气正的年代了，艺术品的真假也开始清明了，民间收藏的“真假”再也不能混肴是非了，顶级的艺术品再也不用受'窝囊气'了，艺术品资产也就有了用武之地了！ 艺术品的收藏能划分后朝仿、民国仿、现代仿，收藏真有使不完的劲。把真假鉴定、艺术品品级鉴赏当成微火慢炖，再顽固的骨头也能做出美味来。 看着藏家送来的一件件不同时期的“真品”和“仿品”，我们一一加以量子共振的检测，我们直说，没有十几年的收藏历史，没有几十万的真金白银的投入，还真练就不出一双火眼金睛。就是有了这些条件，没有悟性，没有量子共振检测的把关，依然走不出真假的泥潭，朋友说了，无论你如何解释，有些人就是不能接受艺库的这些顶级艺术品！ 但是更多的人醒悟过来了，顶级的艺术品怎能不美，美才是顶级艺术品的至高追求，美的艺术品才有高价值！
刘岱在《中国文化新论》里说：“严格地说，任何一个文化的高度发展，其外在的有形事物的创造，都与其内在心灵世界的开拓相呼应，器物工艺也好，典章制度也好，科学技术也好，文学艺术也好，都可说是人类思想知识、价值意义和精神情操的具体表现，两者息息相通,互为映照。”
中国画表达的艺术境界，在瓷器身上表达，可想而知，难度有多大？但是雍正做到了！ 不言而喻，探究中国陶瓷艺术的本质特征必须深入到中国的精神脊髓里去。 研究瓷器离不开中国文化博大精深的思想，我们搞瓷器鉴定老是停留在简单不变的固体，胎体和釉料是工匠技艺，一个工匠一天可以做出几百件瓷胎，但是又有几件送入宫廷，宫廷大师进行艺术再创作？又有几件能够烧成真正的艺术品，少之更少！
从陶土到瓷土，走了几千年，真正给予瓷土新的生命，是艺术的再处理，艺术的再加工，才使瓷器赋予了灵魂和活力，成为了世界永远难于超越的高峰。 而忽略了艺术气质和艺术精髓的研究，永远掌握不了瓷器鉴定的真谛。鉴瓷中的“一眼望气”，通过瓷器的艺术感染力识别真、赝，就是通过艺术的创造，感受创作者的内心世界。 把这个内心世界的“意”，赋予艺术品的“境”中，这个艺术品的意境才是完美的结合，才有了艺术品的灵魂。如果只是简单的工匠模仿，而缺少了艺术灵感的挥洒，其作品一定是呆板、木讷。 它们的精、气、神表现在哪里？灵动、霸气、充满了挑战。 我的收藏就是从喜欢外表光鲜的清代彩瓷开始，随着收藏的藏品广泛，元、明瓷器同样感受了它的不凡。 从最初不太注意它的真伪，喜欢就行，到如今，处处比较它的指标，细微之处见精神，这就是瓷器收藏的乐趣。 正是研究的越多，越感觉瓷器烧制的伟大，也感觉自己的知识越发不够用，瓷器从何而来？从何兴起？未来又到何处？瓷器未来是否会永远失去它的灵魂，徒增了许多烦恼！
墨彩+红彩+金彩=无限妙品，雍正的真品总能创造出绝美！ 中国人的五行辩证的哲学思想赋予了陶瓷意无穷，味高远思想境界，它是一首静远空灵的诗，是一曲生命旋律的乐。它把自然的泥土，赋予了型，配以艺术匠师的高超技艺，在陶瓷的每一细微处赋予了灵动，让它整体充满了中国艺术意境的血液，于是,就出现了精光内敛、瓷质如玉、有张有弛的生命体。 陶瓷的神韵，正是它的造型，巧妙的装饰，奇幻的釉色，朴素的质地，奇思妙想地融为了一体，构成了美轮美奂的艺术灵魂，使之形成一种独特的艺术品，强烈的牵触你的视觉神经，继而触发了你的精神的升华，值得永远的传承。 中国各代的陶瓷都显露了中国美学的精神，从唐三彩的富贵，到宋代的官窑的空灵，元代的壮美，明代的素洁，清代的华丽无不透射着时代的光辉。 瓷器一方面作为日常的器物物以致用，另一方面在使用中体味着美感。这种独特的美学思想，使得日用性的中国陶瓷，显示了比使用更有意义的美学精神，使得中国陶瓷最终走向世界，走向永恒。 东方美学的潜移默化，让中国艺术成为历史的颂歌，那么什么是东方美学？东方美学的意境就是倾倒众生于无声处。
世界上本没有美丽的事物，是每个人自己给自己认为美的东西下了美的定义。这个美的概念是大而空，广而泛；仁者见仁、智者见智，只要你能够乐观一些，把你看到的事物向美的方面想象，会发现确实很多美的东西存在 日本也属于东方，但是日本的美学和中国的美学还是有非常大的不同，日本的哲学思想是武士道，在日本的发展过程中，善于利用所有身边的资源，武士道是要剖腹的，在武士道精神下发展出的日本美学，也是追求极致的美学，包括他们对于工艺极致的要求，都是建立在这样的一个哲学系统下，但是中国美学和他们又有着极大的不同。他们刻板固执，我们洒脱自由，就像没有束缚的凤凰自由奔放！ 所以中国人的东方美学更高超，中国的美学就是达到了天人合一、和谐共生。 儒家认为：美就是道德理想的完美实现。 道家认为：美是绝对自由的。 释家认为：美就是超脱。
儒道释的观念深深影响中国式东方美学的理念。和谐、包容、内敛的个性让东方美带有一种低调的神秘，而精神上的自由超脱，又让东方美有了一种别样的自然情趣。 点与线带有韵律的调节是东方美学中的经典。今天的东方之美融合了现代人的质朴与舒适，以新的元素在家中繁衍出美的艺术。 何为中国最美的物品？美学是从哲学分支中的一门学科，这是西方搞出的玩意，并不是一个东方的概念。但是在很早之前，东方就有了关于美的历程，庄子提出的“朴素而天下莫能与之争美”，把“道”视为最自然，最朴素的精神，而自然的本色是最高大的美。 而儒学“入世”，强调的是“和”精神。儒道互补是两千多年来中国实现一条非常基本的线索。 这件大清雍正年制款，量子共振检测到本朝的《珐琅彩石榴花纹天球瓶》，实属难得，雍正时期极品难有大器，这件大器可以成为雍正珐琅彩的价值典范。把石榴石榴花画得如此火热，真是百看不厌！ 
石榴的果实饱满、石榴花的火红的，就像这个夏天火辣辣中承载着希望，民间的收藏也像一朵石榴花，红艳而不自傲。“闲来细品持在手，细看不似人间有。花中此物是西施，芙蓉芍药皆嫫母。” 石榴是非常吉祥的物象，一般寓意着“多子多福”，“红红火火”，对于文人墨客来说更意味着“满腹珠玑”。古人称石榴“千房同膜，千子如一”。 古代男子多是有三妻四妾，而皇帝更是有着三宫六院，石榴果实结构通常可见六个子室，每个子室都满是种子，十分贴切地形容了子孙繁衍昌盛之象，石榴便成了多子的象征之物。 除了果实之外，石榴花的美丽也让人喜不自禁，石榴花是花王之一，因之外表赤红似火，又夹杂有贵气的金黄色而显得华贵灿烂，特别是能体现女性的魅力。而整棵石榴树既有果实又有花，则寓意子孙延绵，富贵吉祥，繁荣昌盛。
我喜欢的小品，把醉酒画出艺术，除了艺术还有价值！ 收藏真锻炼人。砸钱不一定娶到真美，鉴赏能力才能见到真美，艺术品的鉴赏看不见大开大合，实际已经分出高下！东方思想就是柔中带刚！有方略，才能战无不胜！举目望去，还是东方的智慧更文明、更可靠！ 在农村的大家族中，谁家没有几件晚清、民国的盘盘罐罐，那都不算什么值钱之物，所以古玩市场大量的晚清、民国的民品、普品，都是真实存在的现实。 看到晚清时期的瓷器，怎么也比不过清三代的瓷器艺术品，难道他们不会仿制，会仿制，但是就是没有了雍正乾隆瓷器上的一笔一笔的风采了！ 所以我们总结了一个道理，从陶瓷之神韵就决定了瓷器的真伪！越漂亮的瓷器，感应的信息越强烈，画工越美的瓷器就是那个时代瓷器制作的高峰，高不可攀！
有收藏就有藏品的“真、赝”之争，就有了隔空的争论，与其争论不休，不如多做些研究和走访，实践是检验真理的唯一标准，瓷器研究再也不能“照本宣科”了，捧着几十年前的老教条，来决定艺术品的“真假”的确有些过时了。 当我们的整个系统未能够真正解决瓷器真赝时，3D打印技术已经来临，连汽车、火箭、螺旋桨这等复杂结构都可以一次成型，解决瓷器的形制和图形还不易如反掌，轻易仿制出任何的古代瓷器和官窑瓷器吗？ 我的结论只有一个，任何形式的仿制都不能仿制出它的灵魂，一件真正的艺术品，它是灵动的，是活力的一种依附，具有生命力的。 今天的我们可以赋予它的形状，但是无法赋予它的精神，所以，它无法灵动起来。陶瓷之神韵，决定了瓷器的真伪！ 所以我们需要顶级艺术品的亮相，需要对顶级艺术品资产化的推进，如今，时不我待，艺库就要建立自己的博物馆的展览体系和艺术品的价值评估体系、担保体系！才能成为一个有“影响力”和“叫得响”的博物馆品牌，没错，这就是我们的目标！ |
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