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在剧本创作过程中，最重要的也是最基础的部分，就是编写分场。 正如故事概念、人物和结构一样，编写分场的目的也是为了吸引和抓住审读人和观众的情绪。为了完成这个目的，就需要将一些创作的基础性原则运用在书写动作、描述和对白等编写分场步骤之中。 为了吸引和抓住观众的情绪，电影《相爱相亲》一开始就运用了一个长镜头拍摄故事中的人物，外加上悲伤的背景音乐和角色的内心旁白让这个场景的情绪自然而然得流露出来，吸引并感染观众，传达一种悲宿感。电影中的表现手法放在剧本中是不合适的，但是我们同样可以用剧本创作的方法来达到和电影一样的高度。
01 了解编写分场的基本原则并去运用他们，可以最大化的激发审读人和观众的情绪，这些规则和指南有： 1、你必须在审读人的脑海中创造一部电影 2、不出现在银幕上的内容也不会出现在纸上 3、任何一部剧本都有三种用处 4、剧本里不能有尚可改进的内容 5、不适当的格式会降低审读人的情感投入 之后，在掌握了编写分场的基本规则和指南之后，我们要做的，就是去购买一种剧本格式软件。它能够帮助我们更好的修正自己的剧本格式，在《编剧有章法》中，提到已知的两种剧本格式软件Final Draft和Movie Screenwriter是最适合的选择；如果想减少开支，可以尝试使用一下免费的Open Office。 但是对于国内用户来说，这类软件使用起来有一定困难——如果你的英文水平还不错的话，建议可以尝试使用一下以上提到的几种软件。 描述性文字的存在是剧本加分的关键。 生动、形象、充满挑逗意味的文字会使得审读人在想象画面的时候更加清晰，情绪影响最大化。 其次，一切好的描述性文字所共有的元素是细节，在剧本里描述一件事物越清晰、准确，就越能向观众和审读人传达一个人物和场景的精华和独特性。
但是描述细节并不是长篇大论，清晰、准确、简洁的语言能让你的故事更加具有感染力——《大话西游》中，唐僧的特点就是话多，所以我们在看这部电影的时候，唐僧这个角色留给我们的印象就是聒噪。所以有效的描述，不一定是冗长的，只要你能够把动作或场景等描述的准确、清晰，就达到了目的。 在描述性文字中，占比重最大的就是关于动作的描述。在描写动作的过程里，一定保证语言的清晰和动作的准确——尽量使用日常的、简单明确的语言；多尝试在段落中添加特定的动词来表达动态，让动作栩栩如生。切记在动作描述段落里，不允许有任何动作的省略，你应当在剧本中写下任何可能在银幕上发生的动作戏码，并准确地描述它们。
最终，当你完成了动作描述段落之后，将你描写的动作交给别人过目。 很多时候我们自己并不能发现所写的东西出了什么问题，这时候就需要让我们信得过的人或是审读人来帮助我们找到错误的根源。 在电影中，音乐是电影故事和人物的催化剂，但是在剧本中，则需要酌情处理。在电影中出现的音乐总共有三种，分别是电影配乐、电影里人物演奏或歌唱的音乐、由你的人物创作的原创音乐。
剧本创作中最容易犯下的错误就是摄像机术语的插入，所有关于摄像机运用的专业术语都不被允许出现在剧本故事中。如果你想要在审读人的脑海中创造一个特写镜头，那么就只该详细的描写摄影机所拍摄的目标的运用。
在完成以上工作之后，接下来的任务就是创作对白。但是在创作对白之前，你首先需要先问自己几个问题： 1、在这场戏里，我的目的是什么？ 2、明确目的之后，这场戏该怎么收尾？ 3、每个人物在这场戏中的目的是什么？ 4、这场戏中每一个人物的态度是什么？ 5、这场戏如何开始？
在你完成了剧本的第一稿之后，尝试着使用分场检查清单能够确保每一场戏尽可能的高效。这份检查清单对你所创作的任何一场戏都有着巨大的提升作用： 1、这场戏如何有助于对主人公的外在动机发挥作用？ 2、这场戏有没有其本身的开头、中间、结尾？ 3、这场戏有没有将审读人推入之后的场景中去？ 4、这场戏中每一个人物的目的是什么？ 5、这场戏中每一个人物的态度是什么？ 6、这场戏是否不仅仅有对白，还包含有动作？ 7、这场戏是否起到多重功效？ 这些原理能够帮助你鉴别哪些场景最有效用，哪些则需要改写，哪些需要与其他的场景合并，以及哪些应当完全摒弃。优秀的剧本每一步都需要做到尽善尽美，这份检查清单将更好地辅助你达到这个目的。
一个符合规则的故事首先得有优秀的结构、丰满的人物和有趣的故事概念，之后就是一个正确的格式了，这个格式可以让我们更清晰的认知到自己在写什么，想写什么，能为我们的剧本创作提供一个清晰的思路——这是非常重要的一点，无论你是一个作家，亦或者是一个纯粹的编剧，故事的创作方式总是固定的，唯一不同的，是你的灵感，以及创作思路。 那将是你的剧本最有价值的一部分。 讲故事 独创性 简洁性 精透性 实操性 编辑推荐语 |
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