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导读：这些年戏曲不景气了，作为从业人员不去思考自身原因，而是以庸俗吸引观众，以弘扬戏曲为借口，搞一些所谓的创新，可谓是千奇百怪，丑态百出；标榜男旦的人，创造了各种颜值的男旦行当与艺术，时尚的袒胸露背，穆桂英露着大腿去挂帅等等，可以说戏曲界出现了一种乱象，几代人的努力成了泡影，艺术又被轮回到以庸俗低俗噱头取悦观众的地步。最近些年，似乎人们从戏曲元素中找到了商机，涌现了一种以戏曲装扮为时尚的摄影或演出活动。好一些的，从化妆到衣着都比较尊重传统，但更多的是贴个片子，戴点假点翠之类的，再穿上或裸露些肉体的戏装，或比基尼，或干脆不穿，搔首弄姿摆拍一些照片，甚至有些人的化妆也很另类，这就是时尚京剧元素？我觉得被称为国潮的时尚元素，更多的是给裸露癖的人创造了展现的空间 。戏曲讲究艺术美，从唱腔表演和化妆等等无不体现着这种美。或许时代变迁，人们可以尽情地放飞自己，始终不明白，那些化着千奇百怪的容妆，没有完整的装束，甚至是赤身祼体，号称借用戏曲元素，要展现的是什么呢？是不是裸露就是时尚就是美呢？时尚京剧，是马瑛瑛的亮相文化独出心裁出来的一种形式，以戏曲元素为基础，弄一些混搭节目，或歌或舞，倒是挺热闹，但就是觉得不对味，缺少什么。亮相文化如是说“亮相文化认为，传统不是用来改革，也不是用来推翻，而是以创新的手段推广和传播，拉近大家和京剧的距离”京剧是个宝库，可是你要挖掘什么？不是一门心思地想着怎么创新，创新之前，最起码要先弄明白京剧是怎么回事吧？搞个混搭，中国的，外国的，凡是能沾点边的都端来了，沾不上边的也是绞尽脑汁搭配上，京剧元素成了一块华丽的外皮，我们不禁想问，这样的创新，就是推广京剧了？京剧中的那么多好玩意，不去继承挖掘，用这些就能拉近观众和京剧的距离呢？不是签约个名演员就可以拥有一切了，京剧二百年来，多少艺术家们在不断的改革中，创造了无数的经典而不去弘扬，让戏曲以裸露透和混搭来招揽观众，恐怕是京剧为他们打了一把可以炫耀的伞吧！若干年后，这些时尚照片，时尚创新，是不是会让后人觉得京剧就是这么低俗的呢？2012年初，被称为新京剧的《霸王别姬》上演，立即引起极大反响，霸王改成红色脸谱，真马上台，华美的灯光、3D背景、时尚的服饰、加上白衣白面仕女们的轻歌曼舞，还有身穿露背闪光旗袍分布在观众席中的弹琵琶美女，把一出挺经典的剧目，搞的面目全非。什么是新京剧呢？通过搜索得知，“新京剧”是储兰兰2007年首次提出的。她的理念是让传统京剧与现代流行音乐结合，将传统程式与舞蹈融合；传统京剧伴奏与交响乐和现代电声乐融合；传统京剧服装与黄梅戏服装融合；传统京剧化妆术与现代影视化妆术融合，然后再用现代手段包装。似乎这与时尚京剧不谋而合，虽然《霸王别姬》跟储兰兰没关系，但是新京剧已成为混搭创新的代名词。究竟新京剧如何，带着好奇心，仔细地听了储兰兰的《江雪》《花灯恋》等节目，我觉得就是歌曲里夹杂着一点京剧的韵味而已，《贵妃醉酒》《霸王别姬》基本用的是原词，但听起来觉得不伦不类。 借鉴是可以的，从姊姐艺术中汲取营养也是对的，但是有条件的，不是想怎么搞都可以的。京剧已经在其发展的历史长河中，把各个方面都优化到了极点，后人没那本事就不要妄动了。尽管大家对九十年代诞生的一种戏歌，各有不同看法，但我觉得其戏曲与歌曲的结合，还算是成功，相比之下，这个国粹和现代艺术融合的新京剧，不过是旧瓶装新酒，并没有突破戏歌，这玩意是否会被后人认为京剧怎么这么庸俗呢？ 京剧是几代艺人千锤百炼的结晶，储兰兰、马瑛瑛她们就敢独创所谓的新京剧、时尚京剧，她们究竟有多大本事超越前辈我们不知道，但还是不要急于创新，先把京剧是怎么回事，闹明白了再说吧。搞所谓时尚创新的，其实都是些专业没学好和投机取巧的一些人去碰瓷京剧，但也有专业的去迎合所谓的创新，那就值得深思了。前不久上海京剧院与某游戏公司合作开发了一款带有戏曲元素的游戏，严庆谷做艺术顾问，这么一个很强的戏曲后盾，在游戏中穿插了几个戏曲内容，红娘衣冠不整，穆桂英更是露了大腿，似乎国粹这么一搞就能吸引青年观众了，就能振兴了？ 游戏我不懂，但对这种创新我不赞同，就是再花俏，那些游戏迷们该不喜欢还不喜欢，因此而引来的骂将们，不过是利益集团的那么几个人，而多数玩家对此并不关心。虽然后来他们给穆桂英穿上了衣服，但这振兴的思维是否可取呢？时间过了许久，又吸引了多少观众呢？
戏曲是舞台艺术，吸引观众的阵地还是在舞台，要想让观众喜欢，首先你得拿出真玩意儿来，用艺术去征服观众。这些年我们打着振兴的旗号，可是干了不少脱露透的事，吸引来多少观众？恐怕除了把戏曲品味拉低了，低俗了，没有别的了吧。曾几何时，男旦坤生成了香饽饽，甚至被吹的已经没边际了，什么男旦是京剧旦角的艺术，京剧就是男人的艺术，甚至不惜搬出四大名旦来为男旦洗白。男旦坤生都是特殊历史时期的产物！ 在清朝建立之后，限制了女演员登台，所以才有了戏剧中女性角色由男性扮演的历史。到清朝中叶，男旦又与像姑有着不可分割的联系，民国初年，相公堂子被取缔，同时女演员的大量崛起，使男伶失去了舞台优势，直到解放前，培养的出类拔萃的男性旦角演员，寥寥可数，而这批演员，也就成为了中国戏曲史上，专业培养的最后男旦。那时男性旦角演员都被称为名旦，小名旦等等，在一些正规的报纸上几乎没有男旦或乾旦这种提法，这段历史可以参考男旦发展史在女人不允许唱戏，不允许进剧场的时代，戏曲也确实是男人赏玩的玩意儿，可是到女演员出现和有了女座之后，这种格局全部被打破，女演员一样的平分秋色，也不乏出类拔萃的旦角名家，有不少的女演员也是颇有建树，比如刘喜奎、尚凌云等等，有些人在继承传统艺术流派的基础上，根据自己的特点又进行了大胆的改革与发展，形成自己独特的风格，那时候还是重男轻女，女性演员没有得到正规训练，不管一些颇有建树的女演员是不是可以能称为派，也不能忽略她们在京剧历史发展上的卓越贡献。民国初年，女伶涌入京城以后，对男伶是一个冲击，为了维护男伶的地位，以有伤风化为名，取消了男女合演，由此在女班里产生了男性角色由女性扮演的情况。解放前也没有坤生的称谓，对女演员都统称坤伶，当时倒是可以看到一些坤伶老生的称谓，但也是不普遍的，这种称谓当时也是一个区分代名词，没有实质意义。自电影《霸王别姬》公演之后，特别是张国荣自杀以后，全民追哥哥的同时，男旦坤生也逐渐重新被端上来，在戏曲评论学会和傅瑾教授等专家们的极力推崇下，男旦由一个性别名词而升格为男旦行当，男旦艺术。似乎还嫌不够，这些没多大能耐，也不会几出戏的男旦们，开始比着标榜最美颜值，用一堆华丽的词汇，来装饰不可描述的外表，来掩饰胸无点墨的艺术才能，那咱不禁想问，你到底让观众看艺术呢，还是看你唱男旦呢？ 小到所谓的梅派四代单传男旦的“三个月就自己决定唱京剧”其实随便搜一下，很多这样的标榜，在剧目上，他们也是绞尽脑汁，杨振涛的“全男班素颜版”；晚昼的“弹拨版乾旦坤生”、妆容版等等，真是花样百出，所谓素颜，不就是响排吗？换个词儿就能忽悠来一些不明真相的观众。这点心思要是都用在研究艺术上多好。这些唱男旦的，都比着来，你最美我绝美，你敢北京我就敢全国，还有敢世界的，各种花样层出不穷，男老旦们也不敢寂寞，在“李多奎再世&一代京剧大家”的吹捧中贾怀胤也开始膨胀了，真是爱戏的话，静下心来，找找扮相多好，就不用“等我扮相老绷的时候，你估计在盒里了”。票友们玩的挺嗨，尽情地贴着金，甚至是混淆视听，究竟是哪些观众给“誉为”这么多的美呢？到底谁是第一呢？对这些美艳的称谓，我不知道他们自己相信不相信，反正我看这些人扮相很一般，戏更是一般般。票友非常喜欢往专业碰瓷，因为他们觉得票友是贬义词。更有甚者，自己戏还没学好了，就在其他场所或用抖音等工具到处所谓的普及，甚至在地铁直播所谓的“赶妆”等等，无非是贴金作秀、挣流量、得赏钱。 还有些唱男旦的，不注重自己的言行，或勾引未成年男孩，或秀宾馆妆，或不雅直播等等，以低俗来招揽流量，希望这些人能对戏曲有点敬畏之心，不要把戏曲卖的太轻了。相比男旦来说，坤生倒是清净许多，除去个别人总爱抱着坤生去忽悠外，大部分还是比较正常的。从中也不难看出，男旦坤生，其实早已失去了简单说明的意义，成为满足一些人猎奇心理和畸形性心理的噱头，就是靠着低俗，卖弄着所谓的色相，裹着所谓的男旦艺术这块遮丑布来博取眼球。 旧时代有妓女和像姑从事戏曲曲艺行业的，不管怎么说，被迫卖身还有艺在，而当今这些人，是看您的艺呢，还是看您的色呢？要艺没有，自诩颜值多绝美，您就不照照镜子把扮相再找找吗？男旦们，似乎对做男人的勇气都没有了，倒是一门心思地想恢复相公堂子。 如今的胡文阁算是票友下海的专业演员了，自从梅葆玖故去后，摇身一变成了钦定的梅派单传男旦的第三代传人，咱也不知道这男旦单传是从哪论的，于是胡文阁总是很激动地自诩自己是唯一男旦。
有了唯一男旦这面招牌，似乎还不够，谭元寿被别有用心的人忽悠着，替梅家授了大旗，于是胡文阁信心十足，勇敢地抗起梅派大旗，积极为唱男旦的摇旗呐喊。但是一个不可否认的事实，男旦不是艺术，旦角是艺术形式，男旦只是男人唱了旦角而已；男旦也不是行当，任何一个剧种都没有带性别的行当。喜欢唱什么行当不重要，重要的是要有一种正常的心态，正常的男人或女人，唱的是旦角，而不是唱男旦！本文所采用的照片及视频，均来着网络 说说贬迟捧王
做人不要太男旦
关于戏曲的不演人物论
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