【名画记】从手稿到创作 | 当代油画名家的创作过程

于小冬  茶马古道

200X370CM 2013-2016

安格尔说：“除了色彩，素描就是一切”。

很多艺术家通过素描手稿来确立创作的最初立意与构图，它是概括作品思路的大概勾画。素描手稿和创作分不开，他们几乎是一体，不分彼此。

艺术家通过素描手稿，反复推敲虚实关系、线面关系、背景与人物的主次关系等等方面。在艺术家手稿与作品中，可以看出一段时间内，艺术家的取舍与强调，甚至个人风格和艺术追求的变化。可以说有什么样的素描，就有什么样的油画作品。

于小冬茶马古道创作手稿

于小冬茶马古道创作过程

局部

局部

局部

于小冬  渡  素描稿

于小冬  渡

布面油画  370X200CM  2000-2002

局部

局部

于小冬  考前班  素描手稿

于小冬  考前班  色彩稿

于小冬  考前班

200X186CM  2009

从艺术家的手稿中，我们可以看出他们追求的绘画语言以及他们创作时思想斗争与风格探索形成和发展的过程。

 

其实，一幅好的构图是作品成功的一半 。通过大的黑白关系的整合取舍处理，来确立画面的大框架。很多艺术家以黑白对比的形式，将大量的细节隐匿于黑暗之中。这时的手稿就是强调雕塑的剪影与形态和空间的干涉关系，而不是作品本身的形象。

李学峰  《蒙古人系列》创作手稿之八

水彩  30x90cm  2019年

李学峰  《蒙古人系列》创作手稿之三

水彩   30x70cm   2019年

李学峰  《蒙古人系列》创作手稿之一

水彩  30x90cm   2019年

李学峰  《蒙古人系列》创作手稿之十九

水彩  30x70cm   2019年

李学峰  《蒙古人系列》创作手稿之一

纸本速写  30x35cm   2017年

李学峰 《蒙古人系列》创作手稿之一

纸本速写  30x40cm   2017年

《吉祥蒙古系列 》

 油彩坦培拉 200x200cm 2013

《蒙古人系列》创作手稿

 纸本速写   2016年

第五届全国青年美展 《吉祥蒙古系列》

油彩坦培拉 200x200cm  2016 

抛去创作主题之外，每位艺术家对绘画语言的表达与追求各不相同，今天带大家一起欣赏当代油画名家的素描手稿与创作。希望艺术家手稿与作品之间不同的呈现方式与内容，对建立适合自己的创作方式”有新的思考。

郭润文素描作品

郭润文素描作品

郭润文油画作品

郭润文素描作品

庞茂琨作品 维拉斯贵兹的客厅 手稿

 38x57cm，纸上铅笔、色粉，2017

庞茂琨作品  委拉斯贵兹的客厅  

180x280cm  布面油画  2017

庞茂琨作品 格列柯的天空 手稿 

38x57cm，纸上铅笔、色粉，2017

庞茂琨作品 格列柯的天空

120x160cm  布面油画  2017 

创作是要从我们常见的公众表达方式中走出来。

——朝戈

朝戈素描作品  

朝戈素描作品  局部

朝戈  两个人

200cm×131cm 2002年

局部

局部

朝戈素描作品  

朝戈油画作品《宝石》

封治国  《艺术的故事》色彩草图

封治国  《艺术的故事》

180x130cm  布面油画

封治国 《艺术的故事》局部二

赵培智 创作手稿

赵培智  《望春风》

200-340cm2015年

《望春风》局部

《望春风》局部

《草图4》

17×23cm  2016年

赵培智 手稿

老乡 

40x40cm  2011年作  

赵培智 手稿

赵培智作品

赵培智手稿

赵培智  孩子

布面油画   30cm×40cm  2020年