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当代书法与传统书法不一样，不讲功到自然成的自然出新而推崇创新，最终导致丑书泛滥。而且丑书只是创新书法家某一阶段的面貌，受创新的驱动，创新书法家不可避免地要不断改变面貌。因为一旦停下来就会变成旧的，就不是创新了，继丑书之后，国家画院副院长曾来德就在“奥林匹克美术大会”上向观众展示了“枯书”。  奥林匹克美术大会现场 之所以将他的新作称为“枯书”，是因为他参展的《秋兴八首》通篇全是枯笔，没有一笔正常的笔画，甚至有的笔画已经没有了形状，几乎看不出写的是什么字，整个就是一堆乱蓬蓬的枯草。躁动不安的情绪充斥在整个作品中，让人看了之后一阵晕眩，真不知道他要表达什么。这样的作品堂而皇之地出现在国家主办的世界级展览会上，让人大跌眼镜，而且作者本人还是书坛领军人物。  曾来德的秋兴八首 要说是一般的江湖书法家瞎胡闹情有可原，写好写坏都有市场评判和选择。曾来德可不一样，他是国家画院副院长、书法篆刻院执行院长、院艺委会委员，中国书法家协会理事、教育委员会主任，北京大学客座教授，国家一级美术师。这样一位在国家级书法机构中担任重要职务的书法家，本应担负起弘扬传统文化的重任，结果却以一种近乎儿戏的态度对待书法。  国家画院副院长曾来德 这已经不是写得好不好的问题了，根本就是对书法、对汉字缺乏最起码的敬畏，随手胡涂乱画。已经彻底颠覆了古典书论。东汉著名书法家蔡邕在《笔论》中就说：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”。“如对至尊”一词，很清楚地说明了书写的状态。如果有这种敬畏的态度，绝对不会写出这样满纸枯笔的作品。这是对书法的不尊重，也是对观众的轻视。  曾来德的秋兴八首 有人会说了，他这是搞的书法艺术，讲究创新。其实，这个“创新”对书法来说就是个假命题，历代书家都把书法看作生命体，生命体随时在变。宋代大书法家苏东坡在《论书》中就说：“书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。”这完全就是描述人，一个有血有肉的生命体。清代书论家王淑更是一针见血地指出，如果缺了生命体的特征就是僵尸。他在《论书滕语》中就说：“字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。”  苏东坡语 一切生命体都不需要创新，只要自然成长就可以，不同阶段有不同的面貌，这是一种自然的出新，不需要人为地去创造。历代书法大家从来没有把创新挂在嘴边，但他们的作品却随时在出新，比如王羲之和颜真卿，两人一生写下了很多经典作品，每一个作品都有不同的面貌，而且是在一个相当高的层次上变化。这些作品都是不容置疑的法书，所以能够千古流传。  王羲之作品 王羲之和颜真卿书法所体现出来的新，不是创新能达到的，只有功夫到了，笔下的字像生命体一样，才会随时生出新的面貌来。书法创新实际是人为组合、拼凑，永远无法同生命体的变化相比。其结果只会造作、生硬，毫无生命体的特征。看曾来德的“枯书”，根本就没有神、气、骨、血、肉，所以也就称不上书法。  王羲之作品 从曾来德的新作已经能够看出：所谓的创新书法已经走到了穷途末路，在丑书之后，这些创新书法家再要创新，只能抛弃汉字了。“枯书”就走到了抛弃汉字形象的边缘，距离王冬龄更荒唐的乱书只有一步之遥。 您认为曾来德的“枯书”是书法吗？欢迎留言讨论 ·原创作品，私自转载、拼接必究· 阐明丑书根源，抨击书画乱象 / 弘扬传统文化，为往圣继绝学 / 不一样的角度，不一样的观点 / 如果说得在理，就请关注、赞赏、转发 |
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