 《圣路加画圣母》 (St.Luke Painting the Madonna )约1520年 110.5cmx83.5cm，艺术史博物馆 维也纳。奥地利 15世纪末尼德兰（指现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部）出现了一名可以与阿尔布雷希·丟勒比肩的画家扬·格萨尔特，他可谓北部画风最精美的画家之一。格萨尔特1478年出生于小镇莫伯日，与丢勒一样，他曾造访过意大利并从那儿带回了许多新的艺术理念，从而在改变自己的创作风格的同时，也影响了他之后的一些艺术家，如扬·凡·斯科列里、梅尔腾 ·凡 ·海姆斯凯尔克等。格萨尔特虽然崇拜意大利的艺术，但始终忠实于自己的尼德兰画风，他并未试图将两者融合起来，而是在同一张画作中泾渭分明地加以运用，这与丟勒试图打造南北贯通的风格的想法很是不同。 《圣路加画圣母》是格萨尔特最具意大利风格的作品之一。这一题材在15至16世纪的尼德兰相当盛行。故事纯属编造，却深得画家行会的喜欢，因此常用来作为祭坛画的主题。不过在以往同一主题的类似作品中，路加与圣母都被描绘为同处一室，前者在为后者作画。但在格萨尔特的这幅作品中，圣母变成了画家面前的幻像。这一改动的真实原因我们无从得知，也许其资助人要求他将圣婴加入作品中，但基督在襁褓中时路加也还是个孩童，考虑到时间上的不匹配，画家聪明地以幻像的方式化解了矛盾。细看画面前景，身披毛皮镶边外套、头戴标准勃艮第帽子的尼德兰艺术家正在画板前专心致志地工作着。他外套上的褶皱符合15世纪初欧洲北部拓印作品的典型风格，壮实的外形与早期尼德兰艺术中的圣路加形象完全不同。画中的圣母也不同以往，她比扬·凡·艾克画中的圣母丰满了许多。意大利风格的丰满肉体与尼德兰式的精雕细琢的局部泥合在一起，显出了别样的风情。圣母子的背后，云团散发着金光，照亮了整个房间，如此神圣的画面使得路加没有勇气直视圣母，从而请求天使握住他的手作画。  而作品中的古罗马样式背景则与前景显得并不协调，这也许参考了罗马画家菲利皮诺·利皮的风格，格萨尔特画中出现的许多怪异装饰都源于此。 除了这幅作品，格萨尔特还有许多值得一看的代表作，如创作于1520年的《亚当与夏娃》、1515年的《国王的崇拜》、1508年的《圣家族》等。  虽然他作品中两种风格的相互独立显得突兀，甚至笨拙，但这丝毫不影响其作品受到世人的推崇。格萨尔特可谓是文艺复兴时期最令人吃惊且多才多艺的艺术家，他的作品色彩艳丽，反差对比强烈。人物表情丰富饱满。某种程度上，和汉斯梅姆林的风格极其相似。既具有佛兰德斯画家对细节和各种纹理的热爱，又吸收了文艺复兴成熟期的艺术。这使他能创造出带有纪念性意义的肖像画。他改变了尼德兰艺术的进程、突破了扬·凡·艾克的传统、探索了新的领域，最终搭建起了通向了鲁本斯的伟大时代的桥梁。 |
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