|
杜甫写过一首诗叫《游修觉寺》，是他50岁时的作品。在这首诗中，描写了他游览四川修觉寺的情景。字里行间透露着轻松畅快，感觉不到丝毫的沉重感。杜甫很少有这样放松的时候，在这首诗中可以让人看到他松弛的一面。诗中描写山水美景的字句很有画面感，从元代开始就有画家以此为题进行创作。 这幅朱梅邨画的《杜甫诗意图》，着重描绘诗中的两句，“径石相萦带，川云自去留”。从字面上看，山中石路像一条带子曲折回旋，山谷中的浮云聚散无常，自在悠然。这么漂亮的景色，只能用一个“美”字形容。
朱梅邨在创作中紧扣古诗，用传统技法画出了蜀中山水华美的一面。华美的作品可以带来满足感，这种满足感增强了作品的通俗性。有诗的意境贯穿画中，细节通俗一点可以收获更多的欣赏者。 从画中可以看出来，朱梅邨有扎实的摹古功底，对于这样一位“以古为师”的名家来讲，画这样的作品会更加得心应手一些。所以他在刻画细节的时候，到了不厌其繁的程度。皴、点、染一丝不苟，点、线、面交相辉映。真应了诗中的说法“如有神助”。
一幅画如果细节过多，会让人找不到重点。朱梅邨为了解决这个问题，运用色彩划分了作品的空间结构。画中浅绛设色体现空间过度，青绿技法体现作品的美感，墨彩并用的山头表现山石的质感。丰富的细节有了合理化分工，看上去就不会觉得乱了。笔墨上的节奏，让画面看上去贴近天然的感觉。 比如中景处的这道瀑布，在画面中有点不起眼。但如果把这部分当成一个“特写”局部欣赏，就能发现笔墨节奏是多么和谐。密林下方有洇染出水墨痕迹，模拟水汽蒸腾的样子。瀑布一侧是高大山石，画面的气势马上提了起来。柔和转化为刚硬，笔墨的变化，丰富画中的韵味。
好的作品就是这样，从细节就能看出来各种对比与变化。像这种工细的作品，远看要有写意风格的气势。这幅《杜甫诗意图》在这一点上相当成功，笔墨变化就是写意的核心，只要变化到位，哪怕处处细笔，也有雅逸之气弥散画中。 这幅画如此成功，沾了古人的光。朱梅邨在画中题写了创作背景，他临摹了清初王鉴的相同题材作品。而王鉴临摹的是元人冠冕赵大师。就是有了代代传承，山水画越来越贴近文人墨客的审美标准。
朱梅邨的技法相当全面，除了山水画，他也擅画人物。他利用自己特长还画过一批反应祖国新茂的现代山水。如果大家想看朱梅邨画的“新派”作品，稍后会和大家分享。 |
|
|
