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梅兰竹菊的画法应该是国画创作中的入门技法，但是想要画好，难度很大。究其原因就是，大家都画，想要画出自己的特色，就要动一番脑筋。这幅谢稚柳画的《消暑图》，把墨竹与荷花画到一起，相当别致。从内容上看，就让人觉得值得玩味一番。 在传统文化中，竹子与荷花都象征君子。竹子有节，象征君子气节刚正；竹竿空心，象征君子虚怀若谷。宋代大儒周敦颐写过一篇《爱莲说》，将荷花与君子的相似性说得淋漓尽致。如果这幅画可以有另外一个名字，那么叫做《君子图》也相当不错。
仅有内容上的新意还不够，还需要笔墨技法上的新意。《消暑图》中很明显有三个层次，由近到远分别是蟠龙石、墨竹、荷花。谢稚柳这样安排，是为了“小中见大”。他画的是水边一角，但是通过层次的叠加，会让人感受到空间无限广阔。 蟠龙石和墨竹都是用水墨勾染而成，在色调上保持一致。也许有人会问，他为什么不把荷花画到两者中间，以便让画中层次更加鲜明。简单讲有两点原因，其一，谢稚柳想要表现笔法上的差异，强调笔法上的对比。其二，构图这样处理，是为了强调墨竹与荷花没有主次之分，在构图上同等重要。
关于第一点原因，很好理解。谢稚柳画竹喜欢用“撇”的笔法，模拟竹子在风中摇曳的姿态。蟠龙石是静止的，墨竹是摇动的，这就形成了一组对比关系。通过对比打破颜色上的相近，不会让人觉得有混淆的感觉。 好的作品讲究有主有次，谢稚柳画墨竹与荷花没有主次之分，这就有点让人难以理解了。其实，换一个角度想，《消暑图》的主题是“无暑清凉，悠然淡泊”。他画的是植物，暗含人生的追求与理想。只有两者并列画中，才算恰如其分。
既然如此，谢稚柳也想到了一些办法，进行局部微调。他笔下的荷花在用色上追求淡雅，让画中颜色产生一个由浓转淡的过渡，这样就不会让人觉得画面过于饱满。 好的作品，需要在创作中有各种变化。谢稚柳画《消暑图》，无论从立意上，还是构图上，乃至笔墨技法上，都有他自己的巧思。就是因为有了上述种种变化，看似与传统创作观相悖，但都能达到逻辑自洽，进而画出了有新意的作品。
寻常题材画出新意，难度不小。如果在创作中找不到灵感，不妨反复看看像《消夏图》这样的作品，说不定就会有了新想法。 |
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