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【作者简介】潘天寿（1897-1971），原名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。潘天寿1897年生于浙江省宁海县，早年在家乡冠庄读私塾，自幼就在诗、书、画、篆刻等方面潜心临习。1923年，浙江一师毕业的潘天寿应聘到上海美专任职，后又参与创办上海新华艺专。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系的主任教授，其后又担任浙江美术学院的院长。1955—1965年间，潘天寿的创作、著论最为丰盛，并且培养了许多学生。1971年9月潘天寿逝世，时年75岁。中国绘画的历史，发展至20世纪又至一个高峰，其时有吴昌硕、齐白石、黄宾虹，潘天寿等艺术大师。其中，潘天寿可谓一代奇才，学养深厚，风格颖突，成就卓越，对中国现代美术教育和书法教育贡献巨大，影响深远。 【作品简介】潘天寿先生具有宽广的文化视野和艺术眼光，在二十世纪那特殊的时代中，他接续民族绘画的优秀传统，直面现代的创新挑战，倡导“至大、至刚、至中、至正之气”。国画作品《光华旦旦图》正是他艺术品格的集中体现。1964年，为迎国庆15周年，而用来接待外国元首的西泠饭店也将开放，需要装挂大画。潘天寿先生受省政府邀请，他在创作过程中极其认真，从草稿到正稿，反复推敲调整。用旧报纸铺地板，再铺宣纸，调好几盆不同浓淡的墨汁，深思熟虑，出笔利索、果断。最后细心调正，题写落款，历经一月，终成精品。《光华旦旦图》这幅大画长7米、高3米，这是潘天寿平生中画幅最大的经典之作。画面上，苍鹰劲松，山高水长，潘天寿用雄浑霸悍的笔墨，古雅而辉煌的格调来祝贺祖国生日。当时，美术界有人认为“中国画不能画大画，不能表现现实”，潘天寿先生很是不服，并以大量的成功作品作为反驳。因此，他的许多巨幅大画的产生既有社会原因，也有艺术原因。1964年后，潘先生就再也没有画过如此巨幅，《光华旦旦图》可被视为他艺术成就的最高象征。 这幅画突出的审美效果，就是气势恢弘，就像站在当年它所展示的厅堂环境，我们要整体地观赏它。退远来看，作品的气势就出来了。高大而又方正稳重的山岩占据了一半的画面，苍松从山岩之下凌然左出，突现于苍穹彩霞之前。特写式的构图呈现出精神的强悍饱满，具有极强的视觉冲击力。画家又巧妙留白，经营虚实，使作品满而不塞。四只松鹰动静结合，互有顾盼。那远近相继的流泉（并非上下飞瀑）描绘得极其简洁，却拓展了作品的审美格局与意境。潘天寿先生深耕传统，又大胆创新，他致力于将山水画与花鸟画结合，将工笔画与写意画结合，这些探索创新同样体现在《光华旦旦图》中，赋予传统艺术以时代的新机。《光华旦旦图》的审美气势是震撼人心的，潘天寿创造性地融合“奇美”与“壮美”两个审美范畴，既拓展了中国传统阳刚之美的内涵，也确立了中国审美文化史上新的视觉形式。 张彦远说：“画本于立意而归乎用笔”。历来的书画艺术，笔意中正，凝聚着中国人的审美理想与品格。《光华旦旦图》的笔墨细节，让我们感受到了大师严谨的画学态度和深厚的艺术功力。画面上的松针、花草都是一笔一根画出来的，行笔毫不含糊。作品里的苍苔，也表现得厚实、明确。巨石和松干的笔墨勾勒，心手相印，力透纸背，哪怕是渲染皴擦也是用中正的笔意去画，每一笔中锋勾勒，连绵不断。这就守住了东方线条艺术的基本观念。潘天寿执守着中锋用笔的画理，认为这关乎到传统绘画的境界。他的绘画气格雄壮、骨力铮铮，笔笔中正厚重，万毫齐力。潘天寿在创新中留住了审美的“古意”，这恰是中国画审美的核心，与“以书入画”、“书画同源”的传统紧密相关。我们应该以这种角度来体会、分析其“一味霸悍”的风格内涵。如果没有这种中正雄浑的用笔，还怎么去艺术地霸悍？一如伟大的先人，潘天寿绘画的高境界绝不是虚空的架势，更不是当今艺坛弄潮儿的才情喷发，它堂堂正正、实实在在地体现在画中，呈现于笔下。 我们再看作品的题跋。落款“卿云歌”出于《尚书·大传》卷二：“卿云烂兮，糺缦缦兮。日月光华,旦复旦兮。”其中对中华文脉的传承，又并呈对新时代的颂扬，意韵深远。主款隶书的凝重配以行书的洒脱，这二种书体的结合也是潘天寿先生众多作品题款的特色。隶书更显凝重，行书更有奇峭的情趣。潘天寿作品，其落款文字常常将画意提到一个更高的境界。 【简评】潘天寿把继承前人成果和严格的基本功训练看成是艺术创新的起点，在本土文化基础上的拓展是其创作的原则。在二十世纪的中国画坛上，潘天寿是一位真正的创新巨匠，因为他同时也是一位坚定的民族传统文化的深耕者、传承者。这二者的结合铸就了他的艺术高度和历史地位。潘天寿在西风东渐中坚守中国文化本位与民族特色，认为中西艺术 “双峰挺立”，力倡中国艺术“特色论”，在世界艺术格局中弘扬中国精神。潘天寿的文化理想和艺术成就，永远值得我们学习和借鉴。 刘晓东2021年4月文稿（精简后刊于4月8日宁波日报与宁波文艺评协主办的甬派“宁波市优秀文艺作品评荐”栏目）
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