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1985年4月，湖南省委、省政府为了大力宣传被评为第一个国家森林公园的张家界，计划邀请当时最负盛名的画家到张家界写生、作画，借以宣传张家界，提升张家界的知名度和影响力，于是就邀请了当时已77岁高龄的何海霞到湖南，创作一批表现张家界风光的巨幅山水画。
减笔写湘西 55×68cm 1985年 何海霞在长沙住蓉园，省委、省政府的接待宾馆。一直爱好画画的张志君在这个时候体现出优势来，被领导派去给何海霞当助手，全程陪同何海霞在湘期间的一切活动。就这样，两个人的艺术生命有了交结。 张志君在何海霞那里学到的第一个本领是“放电影”。初见何海霞，张志君有些怯怕和距离感，热络后，他又发现了何海霞另外一个怪癖，就是老爱打盹儿。吃饭打盹儿，画画打盹儿，说话也打盹儿。爱观察又好奇的张志君最终忍不住自己心里的猫爪，把这一疑问抛向了何海霞。何海霞对他说，这是在放电影，就是我们现在说的回放，把经历过的生活、看过的山水在脑海中一张张地重新过一遍。他一边打盹儿画画，一边带着张志君到处写生。长沙周边岳麓山、爱晚亭、橘子洲、湘江边都跑遍了。
雨中过湘西 90×48cm 20世纪80年代 张志君只画过油画，对国画写生懵懂无知，看着何老总不按照写生对象画，喜欢东拼西凑，根本“不成章法”，画的景物似曾相识，又不完全对得上号，透视习惯跟西画就更加是两码事。怎么这样教写生?张志君以为何海霞怕是要误人子弟咯。后来何海霞告诉他，国画写生不要完全照搬，要心领神会，讲究的是“取舍留神”，至于具体的“形”和“景”，可以移花接木，自由组合成一幅完整的画作。至此张志君才知道，何海霞“打盹儿、放电影”的习惯是这么来的。张志君后面画画虽然不“打盹儿”，但“放电影”的习惯却从没间断过。看过的山，走过的路，牧过的牛，无时无刻不在他的脑子里回放。所以，他画画基本不打草稿，胸中丘壑运于股掌之上，方寸之间也能画出丈二的大画。
桃花源 27×24cm 1993年 张志君从何海霞那里得到的第二个好处，是患难与共的交情。5月底，他们正式出发，去这次何海霞来湖南的主题——张家界。先顺路到了桃花源——这个文人画家心目中的圣地。何海霞事先准备了一张画送管理处，画中意境出自陶渊明《桃花源记》。到了桃花源以后，写生、题词、喝擂茶、观溪流、钻秦人洞……还与年轻人一同坐在石板桥上谈艺术、聊创作，何海霞很开心，似有老夫聊发少年狂之感。 住了一晚，队伍继续向张家界开拔。游宝峰湖、金边溪、索溪峪、十里画廊，住专家村，然后前往永顺县的不二门，在永顺县城住下，第二天准备前往猛洞河。
湘西不二门 90×180cm 1985年 6月4日，何海霞起得很早，县委安排的引路车还没到，写生队伍就提前出发了。一路翻山越岭，最险要的道路都顺利过去了，张志君心想应该就一路平安了。没曾想，下一秒灾祸就突然降临。为紧急避让一位担着水横穿马路的老人，他们的车与一辆黄河牌大客车猛烈相撞，造成司机当场死亡。何海霞与张志君坐在一起，有些神志不清。何老太太同行，坐在他们后面，受了很严重的伤，后来检查左肩、右腿粉碎性骨折。张志君与随行人员将何老太太抬下，周边众乡民们也过来帮忙，才将车上的伤员安顿好。这时才有人提醒张志君说腿流了很多血，往下一看，小腿上划了很长一道口子，都见了骨头，顿时觉得晕乎乎的，身子发软。
湘西索溪峪 96×60cm 1985年 何老太太受伤严重，何海霞一连在长沙住了好几个月。他自己也受了很大的惊吓，休息了一个多月情绪才得到恢复。张志君却因祸得福，可以与何海霞长久相处。何海霞画画、写生都带他在身边，还给他布置作业，教导他画画。何海霞白天去医院探望爱人，回来后，或者看看电视、喝喝茶、在蓉园里转转，其余的时间都画画。他一旦开始画画，很容易就进入了创作状态，行笔既有力度，又很快速，常常是没两天，张志君就用他画好的作品把他住房边上的过道挂满了，几天又换新一次。张志君在旁边打下手，忙得手忙脚乱，好不容易闲一会儿，他又给张志君布置作业。
江山如画 48×84cm 1985年 何海霞看见小张画画总是很拘谨，构图和取舍放不开，就拿着张志君的一幅画对他说，你能不能画得更自由、更豪放一点?想象力更丰富一点?张志君按照何老的指点重新画了一张，何老看了后说：“嗯，有点进步，孺子可教。” 有一次，何海霞拿出一张弟子庄小雷关于凤凰的写生稿，对他说：“我们根据这个写生稿，每人同时画一幅作品，看看会有什么不同。”两个人画完后一看，张志君根据自己的想象，做了一些合理的处理，增加了如黛远山，画面空灵飘逸，何老看了后很满意，还赞扬了一番，这个不记名的弟子还算有些悟性。何海霞则画得更简练概括，笔力通神。后来这幅画张志君题名为《凤凰小景》参加省直书画展，获得了一等奖。
猛洞河上 60×96cm 80年代 何海霞在长沙创作了大大小小百余张书画作品，因为不断有领导或医护、服务人员来看他，每次他都要以作品相赠，到最后要离开长沙回北京的那会，除了带回十多张(如后来曾多次发表的《宝峰湖》、《江山如画》、《妙景生天趣，长潭起卧龙》、《画友之乡凤凰县》(为他的好友黄永玉先生所作)、《高山觅句图》、《湘西山水》、《简笔写湘西》、《群峰苍翠映田田》、《山城月色夜归人》、《猛洞河上》等，其他的画要么给了省里，要么送了人，甚至还有不少“画债”未还清。何海霞对张志君说：“我在湖南画的画，都可以办一个大展览咯!”长沙就成了除北京、西安拥有何老画作最多的城市。其中最大的一幅丈八巨制《万石笋立， 峰秀入天》正是描写张家界的风景，陈列在毛主席当年在九所的会见厅。
山城月色夜归人 52×68cm 20世纪80年代 画这张画前，何海霞琢磨了很久。一天上午，何海霞于沉思间忽然兴奋提笔，当时没有大的画案，张志君把一丈八的画纸拿出来，案台根本放不下。何海霞边画，张志君帮着卷画纸，上下扯动，不停地画。毛笔在他手指间洒脱的转动，变换流畅的中锋韵律，娴熟独特、层次丰富的墨色表现，让张志君大受启发。何海霞说，中锋行笔更有力度，墨生五色，先将墨色画够，再润色于墨中，要锻炼小笔画大画，大笔画小画，练就绘画的掌控能力，以达到随心所欲，炉火纯青的境界。最后，两人将画好的画摊在地上，他稍做修改，整幅画气势磅礴，气韵流畅。因画在何海霞心中，他无须看前面画得如何，行云流水般一气呵成。这也对张志君触动非常大，后来张志君自己创作成名作《罗霄山韵》、《三峡晓色》时受场地条件所限，就借用了何海霞的这一创作方法。另外何海霞还画了一张丈二对开的《荷花图》陈列在蓉园会议厅。
万峰笋立 61×97cm 1987年 跟着何海霞的这段修行，不仅把张志君从油画引进了国画的大门，还目睹了一个真正大师写生、用墨、用笔、构图等创作的全过程，学到了一些大师绘画的经验心得和习惯技巧，以及更高层次的美学观。这成为张志君奠定扎实功底的基础，也为他打开了一座艺术的宝库，让他以后得以在其中任意索取，成就自我。这段经历对于张志君的艺术生涯来说，无疑是至关重要的。 这一年，国家副主席王震访问日本，点名要何海霞作为名誉顾问一同前往。在日本，何海霞赠予时任首相中曾根康弘一幅《苍龙碧海》，中曾根康弘则回赠了一幅《富士山》。
苍龙碧海 138×68cm 1985年 在日本时，何海霞还收到其恩师张大千最后一幅画《墨荷》，落款上写了何海霞的名字。字里行间流露着张大千对何海霞这位大风堂首席弟子的赞誉。此画由台湾辗转日本再到何海霞手中，费尽波折，可谓弥足珍贵。 王震副主席出访日本带的礼品瓷豆青注桨刻花天球瓶、菠萝瓶是由湖南醴陵群力瓷厂生产的。出访回国后，何海霞提出专门去参观群力瓷厂，并现场画了一个简笔山水花瓶，烧出来效果好极了。张志君看到何海霞无论在哪种材质上创作都是顺手拈来，佩服得五体投地。
群峰苍翠映田田 77×47cm 20世纪80年代 回国后，何海霞又到了长沙，特意找到张志君，叫他把习作都拿过来看一下。他认真地看完了所有的习作，然后对张志君说：“明天中午到你家里吃个饭。”张志君很奇怪，老先生从来没到过他家里，他也不敢邀请老先生到家里去吃饭。他还在心里想，要是老先生想吃什么，可以自己在宾馆请他。但既然老先生这么要求，他也只好叫上爱人一起去准备。第二天中午，77岁的老先生爬了五层楼梯，到了张志君简陋的家中。何海霞一踏进门，就惊叹了一声“很豪华啊!要脱鞋么?”原来，张志君没有钱买地毯，就自己用涂料在地板上绘制了一些图案，很像地毯，两室一厅的房子，装扮得“富丽堂皇”。家具也自己设计，把艺术和实用进行了巧妙地结合。后来还有一家杂志专门报道了他的这套家居设计。
天设图画 69×139cm 1986年 把艺术融于生活，估计也是张志君这么痴爱画画的原因之一吧。老先生进门坐了一会儿，就问张志君家里有没有酒。老先生从来不喝酒，今天突然来的兴致让张志君一阵奇怪。没有专门准备好酒，却正好他家里有一罐乡里送来的米酒，就帮老先生倒了一小杯。何海霞端着酒杯，郑重地对张志君说：“今天到你家里来，没有别的事，就是想在这里正式收你为徒。”张志君一听，福至心灵，膝盖一软，噗通一声就跪了下来，给老师行了大礼。老先生赶紧拉起张志君，说现在不是旧社会，不兴这一套了。老先生本来说收张志君为关门弟子，张志君就劝他不要把门关了，还是做为入室弟子好了。
雾锁青岩山 40×60cm 20世纪80年代 虽然早有师徒之实，但是真正拜入门下，还是老师主动提出，这对于张志君来说，还是有些超出了他的奢望，这是他从来不敢想的事情。何海霞收他为弟子，一是看出他的勤奋、执着，二是看在他的悟性，跟了他这么短的时间，一幅一幅习作看下来，居然有模有样。再加上他自己的经历与张志君有着颇多的相似之处，所以才动了爱才收徒之心。何海霞对张志君说，你人很聪明，悟性很高，学得很快，画得也很好，但还是要踏实去做。艺术非一朝一夕之功，要长期的积累，要一手伸向传统，一手伸向生活。何海霞还告诫他：“学我，不能学我现在，要学我过去，从传统学起，学范宽，学李唐，学’四王’，学石涛，学八大，学张大千，学吴昌硕、黄宾虹。今后要创新，逐渐画出个人面貌，最后要从画法上忘掉我!”又说：“山人笔墨以笔为宗，和尚笔墨以墨为法，你把他们学好了，你的笔墨功夫就能打下扎实的基础。”张志君把老师的这些话都记在了心里，也按着老师给他规划的路径前行。 何海霞回北京以后，张志君一直坚持山水画创作。张志君只要有机会，就会亲自带着画作到北京去看望老师，请老师指点。实在没时间去北京，就把习作寄过去让老师评阅。1987年，张志君以一张山水小品《凤凰小景》参加省直书画比赛，受到评委们的一致推崇，被评为了一等奖，实现了自己绘画作品在正式展厅展出的梦想。
画友之乡凤凰县 68×45cm 20世纪80年代 何海霞的绘画强调方法论，正像黄永玉先生在他那篇著名的《鬼手何海霞》里说的那样，何海霞会200多种树木岩石的画法。其实他不仅山水画得好，人物、花鸟也很精妙。著名画家潘洁兹称他是全能冠军。但他自己并不满足，仙逝前仍不无遗憾，说没有画够。周韶华先生评价何海霞说：“何老一生宠辱不惊，灵根清净，和气天真。从不枉生烦恼，超然无争自固气，大度容人不独尊。惟独醉心于纸上翰墨，彩笔缥缈，纵横于山水之间，朝披夕揽。真是大刀阔斧，壮夫驰骋亦英豪。'有其德，无其位，君子安之’，若论艺术成就和真功夫，堪称20世纪中国画坛当之无愧的巨匠。海霞老虽然走了，但随着时间的推移，人际关系的淡化，伟大的艺术生命将会不朽，作品会更加显出自身的价值，作品必定会与中国美术史同延续，后人会公正地给他以应有的文化定位。”越全面了解何海霞，张志君越怀念老师教授他的情景，他常常摩挲何海霞留给他的课徒手迹，墨色仍新，仿如昨日。老师的赞扬与肯定更像是一种鞭策，让他不敢懈怠，丹青日勤。 |
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