 陈老先生，从芥子园入而又出之，传统而又现代。 ——范华（陕西国画院院长）  陈子林《老梅愈老愈精神》 这个题目更像是作者自己的写照 写画心得  《灼灼其华》 余迂拙，百事无能，唯嗜书画而已。不小弄翰，就教于侯国忠先生，令习北碑，曰:"须笔笔送到。欣然受之，恪守不易。后入兴国中学及西安美院就学期间，从师于冯友石前谏，示以门径，屡蒙激昂，眼界为开，广采博取，人物、花鸟、山水多所涉猎，喜八大、石涛、青藤、缶翁、白石诸家，心仪手追，而独于八大好之尤甚。以为同肝胆者矣。 Wg蒙难，风急云浊，搁笔二十余年，八零年初，始回西安美院，重操旧业，即赴敦煌临攀壁画，满壁精彩，神荡目弦，技痒兴发，如久病者之饮药，高执悬肘,勾须发细线,几忘寝食，寒暑，得画稿三百余幅，手渐得工稳,以为传统之深厚，然尚不称已意。 尔后，挥大笔，理长纸，专作水墨大写意花鸟、怪石、枯木、松竹、虫鱼，尽兴泼墨，阳惨阳舒，云烟荒唐，满纸狼籍，百怪丛生，欢者骇目，始觉胸气舒畅。乃集八年所作，展出于西安美术家画廊，人或以为有雄奇、苍浑、郁勃之气；或以为变化不测，入文入之奧堂，或以力怪诞，疏野，亦莫之能辨也。  《清香溢远》 年过花甲，鬓发白半，知人生除恩怨、名利、毁赞之外别有天地，故作画之前胸襟宽快，无一事横在心中，欣然欲作，便率尔出笔，顺势生成，板桥所谓，"胸有成竹"，得意外之乐者，良有盆也。有知已者以为渐近情微，平淡中苍莽、雄浑、矿达之意，似非无理。苏子瞻谓"文当有归而作"，又云，凡为文，少小当令气象峥嵘，如龙蚊之逮不住，渐老渐熟乃造平淡，非真平淡，乃徇烂之极矣。善哉斯言！吾虽不能至，然心向之。 画画的人能忘却个人恩怨，则画境必高。观八大山人之画可悟此理，八大弱冠遭国破家亡之变，逃避佛道，最后以买画为生计。一腔不平之气无可奈何，最后下咽了。其中年之有画多怪奇，及至晚年则平淡天真，笔墨精妙，气象浑涵，纯乎一片化境。  《一枝独放》 现在国画书法真有断代的危险。表面上轰轰烈烈，这个"王"、那个"家"的，但只是花架子而已，没有人下苦功。有些人早年学画看来还不错，可是越写越画：越难看，笔下无趣，倒回去了。原因当然各种各样，但最主要的一条就是不肯在基本功上下苦功。不肯用功，这是当今书画界的通病，所以我常劝年轻人必须看准这个空档，不要眼热而追随时流。关起门来，下几年笨功夫。从执笔、点画、皴法、点法等最基本的东西扎扎实实学起。任何创造都是从摸仿开始的。书画当然不能例外。不吃透前代大家的东西，就根本谈不上创造。 我近一二年的画和以前比，变化较大，然而同行中大多数人未必喜欢，他们喜欢我八八年展时的画。 作画气盛外表，狂奇险怪，读之令人骇目警心不难。胸中有所郁结,触时伤事愤然不平，必借笔墨一吐为快,我前些年作画多此心态。这是一种较浅层次的精神境界，所以叫好者多。作画最高的精神境界是抛弃个人恩怨，物我两忘，一任自然，心气平和，安祥从容。此理古代大家常讲，但真正能做到难。我有一些自已认为满意的画，都是在这种心境下完成的。作画时心境能静，能空,便能横竖曲直，疏密向背，上下往来笔笔到位。  《笑口常开》 画应酬画在我最难受，心里老想着别人的要求，别人能接受的程度。条条框框多了，如何能有好的兴致，无兴致，画如何得好。 中国画有逸神妙能四品，虽然精神品位不同，皆能传世，因为能进入让史家品评的水准并不容易，非下真功夫穷毕生精力不可。天分的高低差异谁也没法改变，倘若真想以书画为毕生事业，则应态度真诚，路子正、下大功夫，即使不能成为逸品，神品，能成为妙品能品也不枉此一生。 少时见远房叔侯国忠写魏碑，笔实而气厚，心甚喜之。他说："开始写字，以写此碑为好，魏碑字点当皆方，非笔笔送到不能得其神髄。”写字如同做人，要实实在在，不可轻挑、油滑。我心记之、至今写字仍恪守笔笔交代清楚，全身力到，一点一画不肯马虎，得益不少。无论作书作画能不间断地下此功夫，方能在创作时用笔自如，举重若轻，横竖倒顺皆有笔趣。当今书画界很少有人下此笨功夫，偷机取巧之风盛行，而书画琐碎单薄，毫无浑厚华滋之意。  《霜枝》 作画应巧拙互用，一画中拙拙数笔，忽在关键处出一二巧笔、两相对比，顿使巧者越巧，有叫人拍案叫绝之妙者。这一二巧笔实乃"命笔"。八大石涛深得此中奧妙，故在其某些小品中平平趋势，而忽于常人意想不到处来它一二笔、则全画顿觉精妙绝伦、妙无深加。人言石涛画风丰富，善于变化，正是流通巧拙互用之道。八大山人画亦时有此妙，举凡大家，没有不谙此理者。 中国画讲气韵，画有霸悍气、乍看怪吓人的，但细看，便觉可看的东西少了。因为作画着意于一端，肯在表现气势，焉得兼有众妙！然而平淡天真之画，若学力修养不到一定程度，常常使人昏倦无生气、故偶尔画画使气之画提提精神，亦未尝不可。  《老梅无丑枝》 有好心人常劝我再办一次展览、或出本画册。这几年的画较之以前，是有些现在看来还不错，但我总觉得还不是我所想象的样子。还很不够。和前代大家比，深感不足，还不是拿出来的时候，有这些纸在，我还要再染它几十年一一假如世寿允许的话。这是我内心真实的想法。也许与少小时家庭境遇有关，老认为自已不行，不够。我觉得我的路尚未走完t将来会画出什么样的画来，尚不得而知，这也许是一种羞怯。正是这一点羞怯，使我始终对艺术保持着一种真诚纯洁的感情。对古代近代的大师们怀着一种由衷的敬仰。正是这一羞怯，使我不斯否定自已、永不满足。 冯老（友石）常讲"拙为上乘，巧为下乘"。但他自已作画求完整，求好之心放不下来，对位置的经营，笔墨的运用非常讲究。可以说讲究了一辈子。有一次作完画，我在旁说：您现在还劳这么多神干什么？闭上眼放开去画，也不见得就孬到哪里去。”谁知他苦笑了一下，叹了一口气说："我的毛病我知道，但我没办法。”我的画和冯老比较，如果说还有这样的胆识，至于好与坏不要过多考虑,放得开便有大家气象。但光有这点是绝对不够的，你还得下苦功.，逐步完善。  《幽香绝俗》 学画求成心切，不是坏事，凡要做一番事业，没有紧迫感不行。但要知此心是矿石，而不是纯金，尚须修炼提纯。一生砥砺学养，全在修炼提纯此心上。 传统绘画的奥妙全在用笔上。古代大家之画，远看气象堂堂，近玩笔笔精妙，所以能寿世不朽。然而要用笔精妙非得修养、功力兼善非得下几十年苦功不行。可惜当今有些画画的人却急功近利，以为非也。 古代、近代大家用笔皆极其精妙。所以立得起。画中无笔趣、便不堪入目。画不精是用笔不精，用笔不精有两个方面；一是心地不纯静；一是功夫下得不够。 心不正，则一无是处。 陈子林，生于1927年4月，陕西乾县人。 1946年考入省立兴国中学，师从冯右石先生学习中国画。 1954年考入西北艺专（西安美术学院前身）美术系 1957年毕业后留校任教。1963年下放至眉县文化馆工作。 1980年调回西安美术学院。 1981年赴敦煌进行敦煌壁画的临摹研究工作。 1982年之后在西安美术学院师范系从事大写意花鸟画的教学、研究与创作。 1993年离休。 2008年在陕西省美术博物馆举办“一草堂墨缘一一陈子林师生作品展”。 2016年在陕西省美术博物馆举办“陈子林画展”。同年人民美术出版社出版《中国近现代名家·陈子林》，陕西国画院授予其“终身成就艺术家”荣誉称号。 |
|
|
