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20世纪早期是一个风格多元和冲突的时期。在这些年中，马勒续用晚期浪漫主义的音乐语言创作他庞大的交响曲，而德彪西在用印象主义风格作曲，这种风格是现代主义在法国的先驱。同时，艺术音乐的最革新的作曲家们转向了旋律、和声、节奏和音色表现方面的激进的和令人震惊的新方法。 旋律：更多的棱角和半音 浪漫主义时期的旋律：如歌的易唱易记的、平滑的、自然音的和连贯的（级进多、跳进少） 20世纪音乐：很少有听众可以跟着哼唱；旋律的地位没有节奏、织体或新的音响那样重要；旋律倾向片段化、半音和有棱角的 现代音乐作曲技法特点： 1.八度置换（octave displacement）：避免简单的音程，而采用更远距离的上下八度间的音程。 2.半音的大量运用 和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统 中世纪晚期以来：三和弦，这是一个协和的三个音的和弦（大3或小3）。作曲家可能为了变化和张力而引入不协和的和弦（非三和弦的音—非三度音），但规则是要求不协和音必须立刻移动解决到一个协和音上。 晚期浪漫主义时期：多用半音丰富音乐（瓦格纳） 20世纪初：更多的不协和音，以至于三和弦完全消失-被说成“不协和音的解放”；引入新和弦制造不协和：在协和的三和弦上方叠加更多的三度。七和弦、九和弦、十一和弦；音簇（tone cluster）: 指一系列全音的或半音的音高同时发响，由美国现代作曲家查尔斯·艾夫斯创作的音簇—用拳头或前臂敲击钢琴的一组相邻的琴键来造成一个高度不协和的和弦。 起初听众是无法接受不协和的音乐，但作曲家们最终成功地“提高”了听众的耳朵所能容忍的级别，使他们能够适应古典与流行音乐中更多的不协和音。20世纪初的作曲家们为今天的渐进式爵士乐的强烈不协和音和一些重金属摇滚乐队常见的不协和的“金属”风格铺平了道路。 调性的弱化 完全放弃了传统的调性规律，视八度中12个半音具有同等的价值，没有过去主音、属音的概念，使无调性占有绝对优势。作曲家发明新的系统使音乐具有结构力。 节奏：新的不平衡的节奏与不规则的节拍 20世纪以前的大部分艺术音乐，以及迄今为止的大部分流行音乐，都是建立在规则的两拍子、三拍子或四拍子之上。上一辈的浪漫主义作曲家有很多特点值得介绍：直接的情感表现、宽广的主题、强有力的高潮和温柔抒情的片段等等。但是，浪漫主义音乐就是很少采用令人激动的、很有生气的节奏，而只是停留在令人愉快的两拍子或三拍子的规则重音之内。 在20世纪初，艺术音乐的作曲家开始对主宰大部分19世纪音乐的节奏和节拍规则性进行反叛。像斯特拉文斯基和巴托克这样的音乐家开始用切分音和奇数节拍的小节使听众无法感觉到规则的节拍。重音从一种拍子转到另一种拍子，每小节都更换节拍。放弃了规则节奏和持续节拍的传统结构。 音色：从新的来源获得新的音响 20世纪作曲家创造出了大胆革新的音响世界，这在很大程度上是由于许多音乐家对浪漫主义交响乐队以弦乐为主导的音色感到不满。弦乐的音响带有很多颤音，对于现代世界的严酷现实来说，它被认为太优雅，太伤感了。因此，传统上经常演奏旋律的弦乐，让位于音色更尖锐和更清脆的木管乐器。小提琴现在可能被要求用弓杆敲弦，或用手敲击乐器的音板。这种对打击乐效果而不是抒情旋律的偏爱也表现在对打击乐器的新的重要运用上。整部作品都是只为打击乐而作的。 像木琴、钟琴和钢片琴这样的乐器被加进了乐队，那些可以产生不固定音高的物体，如牛玲、闸轮和警报器，有时也可以在乐队中听到。最后，钢琴这种在浪漫主义时期最爱用的具有抒情的“歌唱”音色的乐器，也被当做一件打击乐器在乐队中使用，因为钢琴中的锤子可以用来敲击琴弦。 钢片琴为法国巴黎mustel ， victer发明。其子（ mustel ，奥古斯特）申请专利而正式有此乐器，最初的发音体用一系列音叉，亦称钢叉琴。
钟琴主要用于西洋管弦乐队的打击乐器。以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条的频率与厚度成正比，与长度平方成反比。由一组固定在框架上的、长度不同的扁平钢条组成。钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。钟琴很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明的效果。 牛铃（cowbell）是一种打击乐器，状如四棱锥。在流行音乐中偶尔可见，在某些乐曲形式（如萨尔萨舞曲）中却是常规乐器。
在古典和浪漫主义时期，不同的音色主要是用来作为区分主题的方式，以此来形成一部作品的形式。例如，奏鸣曲-快板的副部主题，经常由一种新的乐器演奏，以此向听众强调一个新的主题进入了。20世纪初，德彪西开始让音色独立于旋律而形成一部作品，从此，让音色为旋律服务的做法便终止了。但是德彪西的发明被后来的作曲家发展到极端的程度。如艾夫斯、瓦雷兹和约翰·凯奇等人的作品有时似乎什么都没有，只有从分散的明亮音色到密集的阴暗音色之间的进程。这些作品可以没有传统意义上的旋律与和声，只有变换着音色的音簇或音流。这种音色和线条的手法当然与20世纪初的一些先锋派画家的手法类似，他们解构了可以辨认的物体，以便强调纯色彩的情感力量。只靠色彩就可以引起听众或观众强烈情感反应这种大胆的认识，被认为是早期现代音乐和绘画史上最有意义的发展。 |
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