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人一生要走过多少地方啊！如果他离开了这个地方多年还能被人们记住，那将是何等幸运的事。就象这匆匆而过的光阴，如果有一个特别的日子能够永远定格在彼此的记忆里，那更是件非常幸福的事了。而我在成都的朋友国画家李光伟，就是一个一见面就能被人记住的人。 1997年6月18日重庆直辖，就在这年的冬天，一个以“国花颂”为主题的成渝两地国画展在重庆市中心的解放碑举行。这是重庆直辖后成渝两地的国画家进行的第一次艺术交流，虽然只是一次民间艺术交流，四川成都方面却非常重视，组织了以著名国画大家谭昌镕为领队的书画团，并携带各自的力作来到重庆。我是负责和参与这次艺术交流活动的报道者之一，自始至终参与了全程报道。就在这次报道中，不少记者发现，一个最年轻的国画家和他的作品格外能引起人们的注意——这个年轻的国画家就是李光伟。
那是一个相对单纯的年代。人们热爱艺术崇拜艺术，不以资历不论亲疏不分派别，一切凭作品说话。既不知道什么叫“炒作”更不懂得如何“炒作”，人们看他是否具备艺术实力只有一个参照的标准——作品。时过境迁，事隔多年，我在想，在当时这样一个名家荟萃众师云集的艺术交流活动中，李光伟能赢得重庆人喜爱的原因何在？ 年龄最小显然是其中的原因之一,他在成渝两地的画家中是最年轻的，尤其在白发冉冉的老艺术家面前，一股青春的活力与垂垂暮年正好形成强烈的反差。那时的光伟刚好三十出头，眉宇之间正洋溢着青春的热情与自信。我还清楚的记得成渝双方在介绍各自艺术阵营的时候,成都方面的李光伟是排在最后一位，当初出茅庐的他恭恭敬敬为大家鞠了一躬，再抬头为大家打照面的那一瞬间，立即有人惊呼起来：“呵，成都来的这个崽儿好年轻啊！”
重庆人喜爱李光伟原因还在于他有扎实的基本功，没有一般国画家容易沾染的小气、俗气与匠气，特别是作品中透出的气象和蕴涵在其中的人文内涵，更令重庆人不敢小看这个年轻的画坛俊杰。 因为他是最年轻者，也正是因为他排名在最后一位，不少美术爱好者纷纷走在了他的作品面前。我至今还记得李光伟参展的是2幅花鸟画，其中一幅名曰《雄姿图》，一只苍鹰昂首于山岩之上青松之下，那山岩陡峭壁立，青松则郁郁葱葱。最抢眼的当属这只苍鹰了，它既实又虚，虚实之间的那嘴、那眼、那爪、那羽毛、那翅膀连同那跃跃欲试的雄姿，不仅透视出一股含蓄的张力，而且贯穿着一脉内在的气势。蜀派画家的作品以委婉风格的居多，而风格迥异的《雄姿图》很显然有别于其它，这足以令豪放自居的重庆人也暗暗吃了一惊：“这个成都崽儿好大的气魄！”
他的另一幅作品《留得残荷听雨声》是一幅典型的文人画：秋塘里数片残破的荷叶，秋风中几柄枯萎的荷枝，秋雨中一朵凋零的荷花，整个调子淡淡的，雅雅的，就象某位文人雅士在寂寞中吟诵出来的诗篇，其意境更令人寻味。 如果说《雄姿图》是以气势抢眼，而《留得残荷听雨声》则是以韵味取胜。两幅作品所表现出来的巨大反差，使越来越多的参观者走到了李光伟的作品的面前。
重庆是四川美术学院的所在地，居住在重庆的学院派画家有不少是我的朋友，学院派画家非常看重基本功，他们在看了李光伟的作品之后，不仅肯定了李光伟的基本功，还对他显示出来的艺术修养给予了不低的评价。一些老画家看到他还这么年轻，就有如此良好的艺术感觉和造诣，更是对他的艺术前景寄予了希望。 就在这次画展以后，好客的重庆人特别记住了他。在数月之后，专门邀请他和另一位成都的年轻画家杨晓亮，举办了“二人展”。如果说在“国花颂”成渝两地国画展中，重庆人初识了李光伟，而在这次“二人展”中，重庆人通过李光伟的数十件作品，对他的艺术思想，美学境界、绘画风格有了深入的认识。
也是在这次“二人展”之后，我们也成了能够交心的朋友，并对他的生世有了进一步的了解。在和他促膝谈心之中，我了解到出生农家的他，在童年和少年时期，无论是生活环境和成长条件都十分艰苦。少小离家的滋味更使他对人生的况味有了比一般人更透彻的体会：“这么小就到了阿坝少数民族地方的道班工作，人地生疏的我，整天肩挑背磨挥镐铲土，和泥泞为伴与碎石相随，个中之艰辛真是一言难尽……”说到这里，他浅浅地抿了一口茶：“人越是在艰难时世中越能萌发美好的想象，在黄沙滚滚中我希望有清澈的绿洲出现，在乌烟瘴气中我渴望有红日喷薄而出，在一片绝望中，我小时侯就立志当画家的志向反到比任何时候都要强烈。”从他的谈话中我还了解到，1979年，他跟随著名画家邱啸秋先生学绘画，打下了很好的山水，花鸟画基础。后又于1986年，再跟随著名画家谭昌镕先生学习花鸟画创作，对他的艺术发展，特别是文化精神的奠定、艺术思想的形成，起到了非同小可的作用。不少理论学者在论及某位艺术家风格的形成时，总习惯将其人生经历联系起来一并论及，认为人和艺术创作必须融为一体，才能形成自己真正的艺术风格。我们在了解了李光伟的生世和人生志向之后，再反观他的艺术作品，会从另一个角度认识他。特别是作为一个能与他交心的朋友。 说到这里，我总是不能忘怀1999年在成都的那些日子。就在那一年，因为被一些无聊文人的恶意中伤，我的身体和心情都陷入了极差的境地。光伟知道后，立即打电话给我，约我到成都来散心。那真是一段如诗如画的旅行，我一到成都后，晓亮亲自驾车到我在成都的住所来接我，我也先后在光伟和晓亮家里作客，得到了上宾的待遇。秋天，是收获的季节，我在那个金色的秋天也收获着友谊。晓亮载着光伟和我在广阔的成都平原行使，沿途到处是金灿灿的谷穗，我尽情地呼吸着田野里的芳香。朋友相聚，彼此格外高兴，光伟竟亮开了他的歌喉，他的歌声和他的画作一样有特点，一听就能让人记住，一首《垄上行》几乎一直伴着我的整个行程。
何谓艺术？从某种程度上讲它是心灵的一种透视。光伟待己待人恰好证明了这一点，他对自己的艺术追求殚精竭虑，而对朋友真执坦诚。那次如诗如画的成都之行，不仅令我久久难以忘怀，同时也使我对他的艺术有了本质上的理解与认识。 真是隙如白驹啊，一晃，近10 年过去了。由于彼此之间工作、生活环境的变更，使我失去了与光伟的联系，以至于在这次四川的地震中，一些朋友居然向我打听光伟及他一家是否安然。因久不联系，竟无法给朋友们一个满意的答复。
朋友问我，我问谁呢？在这个清凉的夏日之夜，还是请清风带去我的思念与祝福：光伟，你好吗？你在重庆的朋友都很想念你… 【作品欣赏】
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