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唐代韩滉创作的《五牛图》，是现存最古的纸本中国画，也是少数几件唐代绘画作品真迹之一，位列中国十大传世名画，画中对牛的形态的精彩刻画，代表着唐代绘画技术的最高水平。 韩晋公画牛云，予居镜湖北渚，每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，自奉诏䌷史，逾年不复见此，寝饭皆无味。 ——陆游 唐韩晋公《五牛图》，神气磊落，稀世名笔也。 ——赵孟頫  《五牛图》（局部）
国宝的回归之路 1958年，周总理收到一位香港爱国人士的来信，告知流落海外的《五牛图》，近日会在香港出现并被拍卖。这位爱国人士说，他本想购买下来献给祖国，但他个人无力购买，因此希望政府能够出资收回国宝。 当时，这幅画要价10万港元，对于刚刚成立、百废待兴的新中国来说，无疑是一笔不小的款项。可是再困难也要收回国宝，经过多次交涉，最终这件作品以6万港元购回。  周总理在观赏书画 《五牛图》作为旷世名画，得到历代收藏家和鉴赏家的珍爱。入宋以后，它一直被珍藏在皇宫内苑之中。宋高宗赵构仓皇南渡时，也没有忘记带走这幅名画。 临安被攻破后，《五牛图》仍在赵宋皇室后裔手中收藏，后转至书画家赵孟頫手里。 清兵入关后，《五牛图》因战乱流落民间，从此去向不明，直到乾隆年间，清宫开始在民间大量收集珍宝，这幅内府旧藏终于回归故宫。 一百多年后，八国联军的铁蹄践踏北京城，宫中国宝也在劫难逃。《五牛图》被劫出国，漂泊海外长达半个世纪。 直到20世纪50年代初，才被香港汇丰银行的吴蘅孙买到。后来，吴氏濒临破产，要把这件珍宝拍卖，周总理力主购回，这件作品才辗转重回故宫。 
《五牛图》为什么珍贵？ 珍藏于北京故宫博物院的《五牛图》，被业内称为“镇国之宝”，它是现有最早的纸本绘画作品，画中对牛的形态的精彩刻画，代表着唐代绘画技术的最高水平。 画家韩滉以画牛著称，《唐朝名画录》记载“（韩滉）能图田家风俗，人物水牛，曲尽其妙。议者谓驴牛虽目前之畜，状最难图也，惟晋公於此工之，能绝其妙。人间图轴，往往有之，或得其纸本者，其画亦薛少保之比，居妙品之上也”。  精彩刻画了牛的形态 画中描绘了五头牛，它们形象不一，姿态各异：有的在行走，有的在站立，有的低着头，有的昂着头，整个作品充满活力，显示着画家韩滉高超的技术。 尤其是其中的一头牛，以完全正面的独特视角完成，这种正面像的空间透视关系在当时是极难掌握的，这也显示出韩滉出色的造型能力。牛的骨骼转折以细线勾勒，筋肉缠裹，笔法有力且有很强的艺术表现力。  完全正面呈现的牛 另外我们来看细节的处理，牛的头部与口鼻处可以清楚的看见每根牛毛，可见韩滉的细腻和严谨的写实功力。每头牛都画得炯炯有神，它们在韩滉的笔下显示出温顺又倔强的性格特征。 《五牛图》没有背景描绘，画面中只有主体物牛，这是纸本绘画刚出现时的表现方式，具有古朴的特性，颜色的渲染也符合时代气息，画面层次丰富，达到了形神兼备的境界。  细致刻画每根牛毛
《五牛图》同时也是韩滉的个人品质的象征。韩滉以牛言志，他强调自己为人奉献的精神，也体现着对劳动人民的歌颂。 清乾隆皇帝曾在《五牛图》上题诗：“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间，舐龁讵为夸曲肖，要因问喘识民艰”。 乾隆皇帝借《五牛图》表达自己作为最高统治者的感悟。一方面他通过《五牛图》看到了人民的艰辛，另一方面他也借此强调他关心民生的姿态，同时，乾隆也为《五牛图》确定了它的政治意义 韩滉的《五牛图》不仅让我们看到了千年前画家的审美态度，也让我们看到了唐代人对艺术寄托情感的方式。 《五牛图》成为国宝并不是偶然，它足以代表那个时代的艺术，而韩滉也足以代表唐代“名画家”的阶级构成，《五牛图》国宝之名是整个中国历史成就的。  炯炯有神的牛眼
关于《五牛图》 韩滉的《五牛图》被业内称为“镇国之宝”； 是现有最早的纸本绘画作品； 它体现着韩滉的政治理想； 同时也体现着画家自己的人生态度； 代表着唐代绘画技术的最高水平。 |
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