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【个人简介】 【作品鉴赏】 另外一种可能性 刘礼宾（中央美术学院博士、著名批评家） 艺术家激发其创作之源的方式是多种多样的，源头一旦被开启，他便进入某一相对自由的创作阶段。源头开启前后，艺术家的创作状态乃至生活状态迥然有别：开启前，艺术家尚处于摸索阶段，对自我发展方向处于懵懂状态，对艺术世界缺少判断能力，是模仿者和追随者；开启后，艺术家独立意识形成，成为自我艺术观的实践者，是自我发展方向的坚持者，对艺术世界有了自我评价标准，成为拥有独立眼光、独立思维、独立创作样式的艺术家。开启“源头”的方式有很多种，大体可以分为两类：一种是借助某种机缘，实现突变；另一种是渐变式的自然涌动，顺理成章。
“机缘”多是可遇而不可求的，“机缘石头之于六祖，祖知彼机缘不在此，指见青原而大悟；丹霞之于马祖，亦复以机缘不在此，指见石头而大悟；乃至临济之自黄檗而大愚，惠明之自黄梅而曹溪，皆然也。”正是讲述的这个道理，这些佛教典故从侧面也印证了“机缘”的重要性。1982年3月27日中国美协和中国美术馆联合举办美国哈默藏画500年名画原作展览在中国美术馆开幕。1982年4月13日—5月5日，德意志联邦共和国表现主义油画展览在北京举办。毛旭辉来北京看了这两个展览，受到很大刺激。哈默藏画展消除了印刷品对他的长期欺骗，他终于知道了油画的质感，认识到大师都是非常质朴的。德国表现主义的绘画则完全不同，非常直接，不安、扭曲以及苦涩的东西都涌现了上来，这些东西加速了毛旭辉的艺术观念的确立，并和西南艺术群体的表现主义倾向形成了某种关联。
正如中/西、古/今、传统/前卫等一系列的二元对立问题一样，男性/女性这一二元对立问题的解决，绝不可能是一方对另一方的压倒，而只能是基于自我特征之上的自足发展。伊慧了解自己的本性、本心，并勇于承认，使其变为作品的主题，作品风格的基调。在现实社会中，敢于承认真实的自己是需要勇气的，而只有敢于承认，才可能真正面对自己的生死爱欲，也才可能用自己的方式在现实社会中去实现它，在作品世界中去表现它。
现实生活的中的伊慧通达开朗、细腻多情、坦白直露、争强好胜。在市政工程的复杂行业，她游刃有余，平衡有加，收益颇多；在酒厂的“不同空间”里，她集策展人、展览空间运营、工作室艺术家于一身，并使空间迅速在业内为多数人所知晓。伊慧不回避谈及她对于物质世界的强烈欲望，并将在物质世界的成果作为自己能力的明证。正是她在现实世界中的游刃有余，使她具备了一份自立的资本，并在此基础上拥有了一份超越性别划分上的自信和通达。与伊慧的交谈中，她的言谈举止经常使我意识到模式化女性定位的不可信。其实在温柔、含蓄、隐忍、委曲求全等模式化女性定位之外，从不缺乏“另类”女性的闪现，只是我们习惯于将其视为“异类”。错误的不是这些被视为“异类”的女性，而是我们理所当然的定位模式。莫言在其《丰乳肥臀》的开头，便塑造了两个“异类”的女性，上官吕氏和孙大姑，一位是代替男人打铁，满手粗茧的强悍女人；一位是年轻时飞檐走壁，江湖上有名的女响马。莫言塑造的两位生命力强悍的女人出场于抗日战争初期的山东农村，在时过70多年后的今天，“另类”女性的现代都市版本又该是怎样？又该以怎样的形象出场？伊慧提供了另外一种诠释。
与在现实中捭阖纵横，以其自立超越男性/女性二元对立的伊慧相呼应，画布前的伊慧活力迸发，以写意性的笔触展现了一个“另类”女性的自我阐释和现代都市经验。她的自立使她不再顾影自怜或愤世嫉俗，而是在自我肯定的前提下，更多地深入挖掘自己的身心。在社会题材大行其道的当下，伊慧以一种近乎个人呓语的方式，在画面中成功塑造了以自我为中心的个人意象。她的色彩斑斓的写意笔触，与其身心经历为核心的隐晦主题相呼应，在大众避之不迭的敏感话题中，她的画面通过对女性身体的流露、遮蔽、描画、臆想，表达着自己的兴奋、快乐、愤懑和困惑。
一个人在社会中真正实现自己不易，在作品中真正表现自已也不易。伊慧在现实奋斗中的成功和在艺术探索中的推进综合为另外一种可能性，这种可能性对女性艺术家，或许对所有艺术家都会有所裨益。
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