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奥托·内贝尔 奥托·内贝尔（Otto Nebel，1892——1973年）在瑞士和德国度过了他的艺术生涯，20世纪20年代中期在魏玛逗留期间，他在包豪斯遇到了康定斯基、克利和其他人，并与他们建立了持久的友谊。Otto Nebel在亚洲还并不为人所知，但其艺术探索可在20世纪抽象主义、象征主义潮流中寻得位置。
内贝尔的绘画是抽象运动的经典之作。不能否认，内贝尔的许多画作与克利和康定斯基有家族相似，但格里斯和布拉克的立体主义画作与同一时期的毕加索有着相似。这是由相同的精神概念引起的，当然不是由依赖或模仿引起的。内贝尔和克利和施威特斯一样，将自己限制在小格式，与当今美国学校的巨型格式形成鲜明对比。在他的画面上，随着日落或黎明时的天空，空气的颜色变化，轨道清晰地定义了形状或身体，圆形、杆、正方形和星形球以及快速移动的蛇形线条。各种星座似乎都在按照受控的顺序移动。
其他绘画通过几何形式的平衡给人以稳定的感觉。没有什么偶然的，没有绘画上的模糊。内贝尔知道自己的技法是基于对色彩理论的良好了解。一幅画有灰色区域，从颜色的光学划分中获得高贵的品质。根据修拉的原则，并排放置的互补色小的常规点在观众的眼睛中混合成云层的细灰色。精确的笔触，每个点，线和形式的宝石般的完成导致。一些评论家将Nebel归类为纯粹的工匠，珠宝商或珐琅艺术家涉及的绘画。但对于内贝尔来说，就像康定斯基和克利一样，艺术是精神概念的可见表达。内贝尔说，每件艺术品都是艺术家心理发展和转变的形象。最精湛的工艺足以塑造灵感和开明的愿景。手段和媒介的使用应与创作过程相协调。它们是珍贵的，几乎是神圣的，因为它们必须使启示可见。艺术家必须将视觉能力与诠释的智慧相结合。
内贝尔也是一名文学家，他用双关语的句子表达了他的理想主义艺术哲学。在他的一本著作中也包含了他的素描和版画的24个复制品，Worte zu Bildern（文字到图像）。经历了许多艰难的岁月，从战后史诗的表现主义自由形式中，他进步到对语言的严格研究，将赋格曲的音乐形式引入诗歌中。 本期编辑： 吕 昌
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