影视工业化的10个「条件」和10种「体现」

作者 / 周燚

 

享受人口红利，国内的影视产业迅速成长，形成了庞大的规模。

 

但这个飞速成长的过程中存在一些“虚胖”，存在一些虚假繁荣的“泡沫”，存在一些野蛮式的增长，这离真正的工业化尚有距离。

 

本文将探讨影视工业化的几个条件和几种体现。

 

条件

 

1.经验

 

经验需要靠时间积累。海外的大厂差不过经历了近百年的历史。派拉蒙和华纳1912年创立，哥伦比亚电影公司1919年创立，迪士尼1923年创立，二十世纪福克斯电影公司1935年创立。

 

国内最成熟的团队，从改革开放前后算起，差不多是30年左右时间。

 

正午阳光核心团队早期在山影拍电视剧，差不多是20世纪90年代前后。

 

2.资本

 

高度的工业化必须不差钱。

 

目前，华纳背后是AT&T（电话电报公司），NBC环球背后是康卡斯特，哥伦比亚电影公司背后是索尼集团，派拉蒙背后是维亚康姆。文娱巨头背后是世界500强提供财力。

 

相对独立的米高梅进入21世纪后难以抵御影视的盈亏风险，难以支撑自主运营，也在2022年卖身亚马逊了。

 

3.技术

 

影视特效随着科学技术的进步而进化。

 

以前很多科幻、幻想类的作品，受技术限制，只能拍成动画电影、动画剧，科技进步后，真人电影、真人剧的拍摄得以实现。

 

4.法律保障知产产权

 

打掉盗版是建立一切行业规则的前提。

 

盗版的存在，会衍生出大量的灰色地带，灰色地带也能形成产业，但这会破坏健康的市场。现在国内长短视频之争的焦点就是版权问题（当然有的短视频内容并不涉及侵权问题）。

 

 

高度工业化的前提，是法律保障着知识产权。在好莱坞版权方把一个作品授权给买家，都有着严格的时间界定，时间一到版权一到期，版权方会立马收回版权。

 

在优爱腾B播放的《老友记》，优爱腾B不是永久买断。

 

5.播出环境

 

高度工业化要允许创作不受限制。

 

允许拍各种各样的题材，创作各种各样的人物，允许有各种各样的立意。

 

特殊题材，可以通过分级输出到观众。

 

6.市场

 

高度工业化需要全球市场。

 

各国本土市场都太小了（中国、印度等除外），好莱坞是全球市场，主要包括：北美市场（6亿人口）、东亚市场（15亿人口）、欧洲市场（7亿人口）、东南亚市场（6亿人口）、南美市场（4亿人口）等。

 

 

中国影视近十年得以迅速发展，很大程度上得利于人口红利。爱优腾的起步比 Disney+、HBO max等流媒体早了10年。

 

7.强大的原创力

 

影视工业化需要源源不断的创意，需要强大的原创能力做支撑。

 

美剧是编剧中心制，剧创人（运作人）是一部剧的灵魂。

 

提供核心价值的人，在一个项目里享受较大的话语权。美剧《权力的游戏》里是马丁，电影《哈利波特》里是J.K.罗琳。中国早期，《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》里琼瑶享有较高话语权。

 

欧美情景喜剧里，有的主演也担纲编剧、制片人。

 

8.人才

 

工业化需要尊重人才。

 

要保障人才的权益，比如薪酬。美国编剧一旦权益受到侵害，美国编剧工会就会组织编剧大罢工。

 

9.公平透明的标准

 

好莱坞，很多项目都是通过公平的竞标来获得，演员需要竞标，导演需要竞标，制作公司需要竞标。

 

电影成不成功，票房说了算。导演拍得不好，制片公司高层可以换导演。

 

美国传统电视网，需要拍试映集，收视率不好，该剧会被砍掉，不会拍下一季。

 

欧美市场竞争高度激烈，但也十分公平。国内很多To B的剧集项目，赚的是平台的补贴，不通过To c来检验。

 

10.产业组合

 

收购是为了做大做强，最终实现垄断。比如：环球收购梦工厂，迪士尼依次收购皮克斯、卢卡斯影业、漫威。

 

迪士尼收购二十世纪福克斯有点类似于当年华策收购克顿，行业龙头第一收购行业第二。迪士尼通过一步步收购，实现了IP垄断。

 

“影剧跨行业重组”是为了提高资源的利用效率，比如：维亚康姆（下有派拉蒙电影）和CSB集团重组，环球影业和NBC集团重组。电影资源和电视剧资源产生交汇。现在好莱坞文娱巨头旗下的流媒体，既播放电视剧，也有文娱巨头提供的电影库。

 

好莱坞电影和电视剧制作团队的区别没有国内那么大，不像国内“隔行如隔山”。

 

体现

 

1.系列化

 

系列化是获取最大盈利的重要方式。

 

米高梅的007系列已拍摄了27部电影，环球影业的电影《速度与激情》已开发到了11部。

 

美剧则是季拍，时隔1年—2年，又推出新的一季。

 

2.不断衍生

 

剧集可以衍生出电影。这在日本是最明显的，很多火热的电视动画都会推出剧场版，如《名侦探柯南》等，欧美如《神探夏洛克》《唐顿庄园》《星际迷航》等电视剧都衍生出了电影。这在中国也有，比如于正的电视剧《宫锁心玉》衍生出了电影《宫锁沉香》，电视剧《咱们结婚吧》衍生出了同名电影，陈正道的网剧《爱很美味》将要翻拍电影。

 

 

电影可以衍生出电视剧、电视动画。如：电影《蝙蝠侠》衍生出的电视剧《哥谭》、漫威电影宇宙里的电视剧、《星战》真人剧等。

 

3.集体生产，不依赖个人才华

 

在国内，喜剧的产出非常依赖个人才华，比如没有宁财神就没有《武林外传》。

 

而在外国，《老友记》《生活大爆炸》这样的情景喜剧都是编剧们集体的产物，不依赖于个人的才华。喜剧有生产模型，有固定的创作传统。（当然，高度工业化从艺术的独特性来讲，也有它的弊端）。

 

 

美剧通常是由多位导演分集执导，最重要的导航集由最核心的主创来执导。

 

长寿美剧会拍很多季，榨干的是很多编剧、导演的创意。

 

4.可批量复制

 

工业化的最终目的是为了批量复制生产。

 

漫威影业现在就做到了批量复制生产。一方面漫威依托的是IP，一方面漫威依托的是强大的原创能力，因为具体到影片的台词、各种好玩的“梗”都还是需要原创的。

 

某种程度上，创作者只是借鉴了一个英雄的人物形象（人物性格），很多故事线、情节基本都是原创。这和国内的IP改编还不是同一个概念。

 

5.工整的集数和单集时长

 

美剧传统的电视台情景喜剧是每集22分钟，现在喜剧比较流行的是半小时剧，每集30分钟。

 

传统电视网需要插播广告，每集45分钟时长的剧居多。流媒体兴盛后，每集60分钟的剧居多。

 

国内受sc影响，不可能在集数上做到工整。迷雾剧场12集短剧集数的形式较固定，可能每集在时长上有些微的差别。

 

6.投资回报比

 

影视产品本身属于高风险产品，但是高度的工业化可以在一定程度上降低风险（并不是彻底杜绝风险）。

 

国内的很多项目，是流量演员拿大头。海外头部演员片酬也不低，但是它是合理的，因为头部演员的投入是可以带来相应回报的。香港电影黄金时代，成龙、李连杰片酬也过亿，但是成龙、李连杰能带来相应的回报。

 

很多好莱坞大片，演员的收入涵盖票房分成，这也是合理的投入产出模式。

 

来看看《复联4》的投资构成：投资3.56亿美元，利润8.9亿美元。

 

 

《复联4》首周12亿的票房已经足以覆盖影片的制作与宣发成本。1.75亿的分红中，小罗伯特·唐尼大概占据了5500万（此外还有2000万的片酬），其他大部分漫威演员也都获得了相对稳定的票房分红奖励。抛出掉近2亿的分红，影片依旧获得了8.9亿的收益。

 

7.IP即公司产值

 

迪士尼收购外部公司整个的收购逻辑，基本是围绕IP来的。

 

好莱坞影视制作高度工业化，各个公司之间的制作水平没有特别大的区别。最后的终极竞争，一定是围绕IP的竞争。

 

所以，好莱坞把IP做成了公司产值。

 

国内的IP基本还是野蛮式地像开采露天煤炭式的野蛮地开发，没有利用价值了就丢掉，并不是可持续地保护性的开发IP。

 

8.制播一体

 

上文讲到，好莱坞文娱巨头都在进行产业组合，提高资源的利用效率。

 

制播一体是产业组合的结果，文娱巨头都有自己的电视台（付费电视网、有线电视网、公共电视网）和流媒体。

 

内容是自家制作，自家独播，内容形成了差异化。比如付费网比公共网的尺度更大，有线网拍摄的犯罪题材水平更高。

 

中国的各个省级电视台或优爱腾，在内容上并没有形成真正的差异化。

 

9.档期：至少提前2个月定档

 

好莱坞的影视项目，大多能做到提前2—3个月定档。有的大片能做到提前1—2年定档。有科学细致的排片系统。

 

国内影视项目的定档，受政策、商业等多重因素的影响，没法做到提前几个月定档，除非任务指定。

 

10.宣传物料

 

好莱坞项目，在各个国家和地区的宣传物料，都是定时定点精准投放。

 

从海报审美就可看出，美剧的工业化水平比韩剧高，韩剧现在的工业化水平比日剧要高。