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造景之说十八法，被人捧为圭臬。  人们大都以为造景为园林主人事先规划，令今人叹而观之。 有的还引用计成在《园冶》中：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主人之谚乎？”  以为七分主人三分工匠造成各种景色。 留园的大门，曲径通幽，非常典型，殊不知当年园主只是因为外来游客纷至沓 来，穿堂过室实为不便，因此只能另辟园门，成如今我们走的留园大们。  拙政园1960年前的大门面对园林路，是个石库门，据说也是老大门，老大门老到什么时代，没有人说得清楚。  其实是同治十三年，张之万等人在八旗会馆东边开这新园门，这就是我们看到的老大门。  走进腰门，就见一座黄石假山挡住了旅客的视线，被称之为经典的障景。 但也仅仅是清代后期的主人临时的安排，绝非长远计划，更非造园者的事先规划。  沧浪亭的复廊借景之说，广为传播。 认为这是园主精心设计借来园外一片水域，给缺水的沧浪亭一种亲水的感觉。  但是沧浪亭的门前曲桥只是康熙年间宋荦首创，而门前河对岸边原有围墙，清代有游客曾经走过写过此景。  证明所谓的沧浪亭外河面其实还是沧浪亭内的景色，所谓借景也就不存在了。 景只是后人内心的感受，至于是否真是当年园主人的意图？还真不好说。  拙政园如今的导游都会带领游客停留在依虹亭旁的走廊，指着远处的北寺塔大谈其所谓的借景之说。 各地游客因而对拙政园印象最深的不外乎借北寺塔之景。  但仔细查看明代文征明卅一图说，根本就没有什么借北寺塔之景的奇谈怪论。如果真有园主人借北寺塔这样高妙的的手段，岂会弃而不论的道理？  那么园林之景究竟在何处呢？ 景在似与不似之间。 狮子林石舫 拙政园香洲 石舫如狮子林，太像了反而趣味肃然，而拙政园香洲亭台楼阁组成反而趣味盎然。 留园恰航 留园的恰航，点睛之笔，更使人有石舫之韵味。 绿荫隔着海棠花窗看花步小筑 透景如绿荫，隔着海棠花格看花步小筑，特有情调，朦胧之感。 五峰仙馆内的真丝纱槅，朦胧真实 五峰仙馆内张辛稼所绘的真丝纱隔，可以望到对面的人物风景，既真实又朦胧，视为园林之极致。 留园一宝，大型大理石插屏，高山流水有知音 留园三宝之一的大型大理石插屏画，似是而非的高山瀑布一轮明月更是大理石之巅峰，出于大自然，但又极其相似。 真是天工开物，实在让人浮象联翩。 似与不似之间，似是而非之间主要是给人以充分的想象，想象没有极限，空间极大。 或许这就是苏州园林之方寸之间有乾坤的道理。 五峰仙馆庭院中的厅山 似与不似之间还表现在假山之上，明知是假山，偏要当作真。 更何况在石上寻找形似之物，如十二生肖、鹰狗等。最意味深长的是清代刘恕刘蓉峰，把采集各具神态的的十二块太湖峰石命名，还请王学浩画其肖像，请潘奕隽为每块湖石题诗。 弄得如今人只能寻觅对照，虽说有照片有文章，说是找到了，但依然有人不依不饶，说是并不正确。大批游客也并不领情，说是不像。 毛发毕现的猕猴？有人说像，有人说不像 像与不像之间，是与不是之间，古人与今人的审美真是大不相同！人的感觉千差万别，要满足所有人的需求看来是不现实的。 当年园主人也只是自我陶醉，自我欣赏而已。 我们中国人看西方的现代派美术，有所谓印象派、抽象派，超现实主义派、等等，我在苏州博物馆现代展馆中十年看过的不少的现代派美术作品，没有听到过有人说都看得懂。 但依然被博物馆方面当作品牌在展示，大有叫花子吃死蟹——只只好的感觉。 明明看不懂，无法理解，但还是嘴硬，大叫好好好！ 好在什么地方？ 能看懂什么？ 无人能说清。 我们与古人在园林审美中是否也有一定的距离呢？ 看不懂的有多少呢？ 园林的风景在哪里呢？ 很多人也是不太懂。 景在似与不似之间。 艺术是没有统一的标准的。 景随人心，白云苍狗，须臾变化。 苏州园林就是如此，随人心动而动。 不是幡动是风在动，不是风动是人心在动。 站在高处你可以看到池塘倒影天象、假山峰峦起伏、古建筑勾心斗角，层层树木花草迎风摇曳。 缘溪行 每到春天，百花齐放，夏天荷花田田、紫薇亭亭，秋天这里色彩鲜艳、冬天一片雪白萧杀。 感情伤怀，还是春风得意，你自有心情支派。 花街铺底——犹如水中荷花 境由心生，苏州园林就是如此，在似是而非的象征性的、盈缩天地方寸之间的、千变万化如万花筒的、饱含历史文化内涵的。 这或许就是苏州园林，让人陶醉让人着谜！ 苏州 · 木 木 |
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