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就目前的经历而言，现场看戏的场次最多，听刘立福说《聊斋》次之，音乐会演唱会再次之。看得最少的，是话剧。算来算去，这些年只看过一回。 
此前一直觉得，想看陈道明只有隔着屏幕看的机会。想线下见到本尊，纯属痴心妄想。甚至直到2011年夏天，看到他出演话剧的消息时，我都没生出要奔赴现场的打算，因为知道肯定是一票难求。况且首演是在北京，而且当时好像还没开放线上购票，打算买到票估计得深夜排队，甚至站个通宵都有可能。那时节我还生活在比较禁锢的阶段，跨城排队买票看剧，基本属于超过"疯狂"边界六尺多远的行为。好在网上有零星的片段，哪怕看看谢幕，也能勉强解渴了。然而次年，大约是国庆节期间，木羽师兄得着消息，说《喜剧的忧伤》要来天津。诚所谓"天予不取，反受其咎"。终于成就了人生中绝无仅有的一次体验。这些年，没少听人说陈道明"演谁都是自己""演戏只会咆哮"，尤其视频网站弹幕区和评论区，人均剧评家，似乎能彰显自己的鉴赏眼光和艺术素养的入门投名状，就是拉踩陈道明。更有人讥其优伶出身，"乃敢侈谈文化传承？"仿佛文化只有他们袖手风月的可以谈，而陈那样的文艺工作者，反而是没资格置喙的。对后一种论调，虽觉武断，但也无意多做争论。他的作品可以批评，他的观点可以抨击。但不管是什么，逻辑尽量自洽为好。若凭借拉踩一自己看不上的优伶来彰显自己有资格谈文化，那资格怕也并不怎么坚实。当然，人有发声的自由，亦有不听的权利。"存异"是必然的，所以"同"才需要"求"，当然，不求同也没什么。至于前一种论调，已经听了十几年。第一次听时，是有人称陈的常公和玄烨没什么两样，深究之，则此君只看过《康熙王朝》，零零星星看了两集《长征》。管中窥豹，怕不该是这么个窥法。而经年累月看下来，似乎这么窥的人，还不在少数。但仔细端详镜头前陈道明的表演，其实真的层次清晰分明，时时有设计，处处有交代。只是他的这个路数，很像一座冰山，九成在海平面以下，一成浮出水面。更多人注意到的，其实只是海面之上那一些"头角峥嵘"。再加上人云亦云以讹传讹，便以为他只会"疾言厉色""话剧腔"这一种手段。而他很多隐藏得很深的东西，是通过二刷乃至三刷才能留意到的小细节彰显出来的。走马观花看一遍，大概难以留心。如果他不是一直践行这种路数，他不可能那样去完成《喜剧的忧伤》。现场看剧，即使座位稍远，难以巨细靡遗看到他所有精微奥妙的处理。但实际上，他的信息量一直在稳健地传输着。对陈氏表演的精微评论，有大神"荞麦花开"珠玉在前，我不敢再妄言。但可以附带一条来自瀚锐老师的《喜剧的忧伤》的观后感："如果陈道明和何冰的角色互换，陈道明依然可以演好小编剧，但是何冰演不了审查官。"陈道明，真的是演谁都一个样么？世人看陈道明的表演，多数如入宝山却空手而回，不自思遇宝而不识，反斥此山贫竭，妄人口耳相传，竟蔚然而成一股气候，是一种忧伤，却也不乏喜剧的感觉。当然，若是用陈佩斯的话说，这个"喜剧"的内核，真真是悲剧了。附上2012年11月29日的谢幕视频。当时比较激动，后半程镜头颤抖，是在鼓掌。那时手机摄像清晰度有限。现在摄像清晰度高了，却不容易遇到这样一场高品的演出了。如果开始怀旧，是不是表示对未来一些事情的走向很迷茫呢？
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