花鸟画花鸟画是中国画重要的一科，是以花鸟走兽为主要表现内容的画作。可细分为翎毛、走兽、花果、草虫、鱼藻等题材，有工笔、写意、设色、水黑等画法画题多有吉祥寓意。宋《宣和画谱》云:“诗人六义。多识干鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之侯，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”花鸟最初作为人物活动的背景出现，南北朝时期开始独立出来。 唐代花鸟与走兽画开始作为独立的画科引起人们的关注。初唐花鸟画出现了个别画家，如薛稷擅长画鹤。盛唐花卉禽鸟题材虽尚待发展，而牛马题材十分盛行，曹霸、韩幹、韩滉、陈闳与韦偃等名手辈出，不仅描绘其形，质、动的造诣远非昔比，而且在刻画畜兽性情方面达到了新的水平。中晚唐花鸟画获得了突出的发展，题材广泛，画法多属“笔迹轻利”、“用彩鲜明”一体。在工细花鸟画日臻成熟的同时，描绘田野情趣、疏淡简洁的写意花鸟画大体形成了。边鸾、滕昌佑、刁光胤等人的出现，代表了唐代花鸟画艺术发展至一个新的高度，为五代及两宋花鸟画的飞跃奠定了坚实基础。 五代时期的花鸟画已经完全成为独立的画科，出现许多专门擅长花鸟题材的画家。最具代表性的是西蜀的黄筌和南唐的徐熙。黄筌的花鸟画以工笔重彩的创作方法表现珍禽异兽，具有极强的宫廷富贵气息;徐熙则以水墨之法创作花鸟画，更具自然野逸之趣。因而后人以“黄家富贵，徐熙野逸”来评价这一时期的花鸟画两大艺术风格。
北宋院画以花鸟画最盛，黄筌所擅长的工致细密、极富宫廷富贵华丽气息的花鸟画是北宋前期的主体风格。至徽宗时期，崔白等人的花鸟画崇尚自然真实，注重写生，并且将花鸟与自然环境融为一体，对于时空的变化观察得极为细致，改变了院画花鸟程式化和装饰韵味，表现出生动、真实、自然的风格特征。南宋花鸟画基本承绪了北宋风格，并无实质性的转变。著名的有郑思肖的折枝、林椿的花果、李迪的走兽、扬无咎的黑梅。以及赵孟坚的水墨白描水仙、梅花、兰、山矾、竹石等。  南宋林椿《枇杷鸟山图》 元代花鸟画有新的发展。钱选、陈琳、王渊、张中等人，变宋“院体”工丽细密的设色花鸟为清润淡雅的水墨或淡彩花鸟。梅、兰、竹、石名家更多，最著名的竹石画家有李衍、柯九思、顾安、赵孟頫、高克恭、吴镇、倪瑞:黑梅名家有邹复雷、王冕。元代水墨花鸟和梅兰竹石的勃兴，一是由于其时代审美观会的变异，二是这类题材最适合于文人画家以笔墨来写意寄兴。这些花鸟画法，讲求自然天趣，不假雕饰，以素净为贵，以清雅为韵，其画风对后世也有长足影响。  元 王冕《墨梅图》 明代宣廷花鸟面的成就最引人注目。不仅风格多样，而目对后世有较大影响。代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪。民间画家中，创立“吴派”的沈周发展了文人水墨写意花鸟画传统，陈淳、徐渭的水墨写意花果皆名噪一时，史称“青藤白阳”，徐渭所创的“青藤派”，对后世有深远影响。  明 边文进《春花三喜图》 清代，传统的工笔、写意花鸟画均有发展。清代早期，原济的兰竹、花卉、朱耷的游鱼、鸟、草虫恽寿平的荷花等比较具有代表性。清代中期，“扬州八怪”擅画“四君子”题材和花鸟画。同时供奉内廷的外国画家，如郎世宁、王致诚、艾启蒙、贺清泰、安德义等人，绘花鸟走兽多用西法，精细逼真。尤其画马时，用细笔短线描绘毛浓淡色彩晕染明暗，极富质感。清代晚期具有代表性的画家有虚谷、居巢、居廉等人。  清 郎世宁《郊原牧马图》 编辑:游藝散人
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