书法创新应具备的条件是什么？书法创新是每个书法家所追求的最高目标，在经过长期的实践学习之后，书法家们都希望自己的作品形成个人风格，继而自成一家。对于自成一家的说法，在宋被就被欧阳修第一次明确地提出来，在此之前，书法的自成一家都是只言片语地被古人在书论中有所提及，其实，自成一家就是书法的创新说。后来，宋末黄庭坚等人在欧阳修的说法中又进一步进行了论述。黄氏的主张是将古人化为我用，而不是简单地进行模仿，而是要在模仿中形成自己的风格。
那么，书法家们如何在继承中做到自成一家呢？也就是说书法创新应具备什么条件呢？自汉代以后，各个朝代的书法家们都从不同的角度进行过认真的探讨，最初人们都以天象、鸟兽等进行了比喻性的论述，其目的是从现实中的人的感受来回答这个比较抽象的艺术形态，例如东晋书家刘劭在《飞白书势》中关于飞白的描述就引用日常的鸟兽来比喻书法的现象。他说："鸟鱼龙蛇，龟兽仙人，蛟脚偃波，楷隶八分，世施常妙，萦草锺真，爰有飞白之丽，貌艳势珍。"后来，在论及书法的精熟时，王羲之也提出了用飞兽来描写书法的精熟程度，"吾书比之锺、张，当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。张精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未必谢之。"纵观古人对书法的论述，我们可以从中得到他们强调的主要目的有二：一是书法本身的"工夫"，也就是技法能力，二是在此基础上，他们一直在寻找一个书法以外的某种意义，这就是赋予书法的外延——精神。
因此，我们可以从以下几个方面感受书法创新的基本要素： 工夫工夫用古人的意思来说就是包含有线条、结体、用笔等方面的因素，他们主张骨力、天然、工巧、精熟、古质以及媚趣、意态、韵质等，用现在的话来说，我们应当将它们归结到技法之类。对于技法来说，我们的视野应当更加宽阔一些，不仅指最初的执笔、提按、点画等，还应当扩展到它们更为深入的层面上来。比如，线质、形体等，对于线质的要求，人们也提出了很多物似的观点，如"屋漏痕"、"锥画沙"等形象化的描述，这些说法正是古人对提升线质的形象化的论述。在结体及用笔方面，他们还认为"肥、瘦、筋、骨、肉"以及笔势、象、法等，这些观点形象化地提出了字形结构及字的本身的美学特征。综上所述，构成书法的基础就是要有精深的书写技巧与能力，若无这种能力，创新是缺乏基本功的。 临古我们知道，中国文化博大精深，这是几千年来所积累起来的。书法同中国文化一样，是伴随着一起成长起来的。古人遗留下来的艺术精髓，是经过几千年时间的验证，并且在实用中得到了一种标准。对于书法爱好者来说，就要用古人的这些标准规范自己的书写行为，达到或者尽量接近这些标准，形成书写的基础。王羲之并不是开创书写的第一人，他师法锺繇、卫夫人等，从中得到了必要的灵感和书写能力后，经过自己的实践创新，形成了一种新标准。书法就是这样，通过临摹、创新，最后形成了个人的艺术风格。但是，如果抛开古人的经典作品，书写出来的只能是一种毫无规范、毫无根基的"自由体"，是难以进入到大雅之堂，只能是所谓的"江湖体"，终究是不入门的"杂耍"而已。
精神我们一直提倡一种书法精神，是从书法的两种属性上来区分的，一种是技法层面，另一种就是精神层面。技法层面的相对来说，就是本文第一个方面所说的"工夫"，包括工夫的延伸之意，但对于精神层面来说，就是书法本身以外所包含的书写者的学识、修养、人格、境界等思想。这一点，古人早就有所论述，他们在论及书法"技法"后，提出了"古质"、"今妍"、"媚趣"、"妙有余姿"、"巧"、"拙"、"韵"等，这些都属于精神层面的带有观赏性的性质，但是，这些属性如何在书法中表现出来？它不是单纯的临摹就能实现的，而是在人的内心自然流露而来的，那么人的内心如何有这些自然流露呢？这就是要求人们要加强文化的积累，人格的修养，开阔和丰富自己的视野，在学习修养中要有"望尽天涯路"的人生境界的果断勇气，最后达到"那人正在灯火阑珊处"的自然而然。 |
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