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三千年读史，不外功名利禄 九万里悟道，终归诗酒田园 惠崇春江晚景 惠崇春江晚景 宋·苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 这是一首题画诗。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。题画诗通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。这是一个叫惠崇的和尚画了一幅画，苏轼在画上题了诗。如今这幅画已经失传了，但诗却保存了下来。 这首诗除了对画面有了生动的描述之外，还虚实结合，富含哲理，引人深思，留下了丰富的想象空间，拓宽了画的意境。 首句“竹外桃花三两枝”，写远处的山景。这句一笔双写，看似写桃花点染，写早春的欣然景象。实质笔底又露出竹林，竹林不疏不密，摇曳生姿，刚好能透过竹林看到桃花。竹是隐者的代表，象征着志向高洁。苏轼本人都说“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，在这幅画里，竹是底色，桃是主色。虽然明写桃花，但竹却无处不在。在一片浅绿中露出两三朵鲜红，正与色彩的美学暗合。 次句“春江水暖鸭先知”，写近处的水景。这一句历来被认为是神来之笔，其实也是化用了前人诗句。孟郊有诗 “何物最先知？虚虚草争出”，杜牧有诗 “蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”。苏轼化用后，后来的张栻“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知”，李清照“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”也都开始化用。惠崇图中应该画有鸭群在江中凫水，但诗人偏偏代入鸭的感受，用触觉感受代替视觉感受，把二维的画变成三维的虚拟体验，不仅真实，而且富含理趣。诗句揭示了一个颠扑不破的真理，只有身临其境才能获得真实的感受，只有最接近底层才能获得真相。正是诗有了理趣，才让人反复咀嚼，久久回味。 如果说一二句是虚实结合的话，三四句“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”也同样如此。“蒌蒿满地芦芽短”实写春景，江边水草繁茂；“正是河豚欲上时”虚写春事，推测水底的情况。蒌蒿是一种水草，芦芽则是另一种水草芦苇的幼芽。江岸边水草丰茂，生意盎然。河豚是一种肉质鲜美的鱼，在沿海和内河里才有，每年春天河豚会逆江而上，在淡水中产卵。很明显惠崇的画中不可能画河豚，为什么诗人会猜想河豚要逆江而上呢？原来蒌蒿和芦芽既是河豚上好的食料，又是烹饪河豚的佐料。简单来讲，河豚爱吃蒌蒿和芦芽，诗人爱吃蒌蒿和芦芽煮河豚。苏轼在《岐亭五首》中就写道：“久闻蒌蒿美，初见新芽赤。洗盏酌鹅黄，磨刀削熊白。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。惠崇的画上只有蒌蒿、芦芽两味，作为超级大吃货的苏轼却已经把河豚给预定了。不管诗人是怎么推测到河豚的去向，但不得不承认他是有根据的。 这是首题画诗，画是视觉的艺术，所以诗人不能直白写画中景象，那样诗就会成为画的附庸。诗是语言的艺术，诗人必须要用文字将画的意境提升，诗人在这首诗里最妙地是虚实结合，既实写“竹外桃花”“蒌蒿满地”等春景，又虚写“春江水暖”“河豚欲上”种种画外之意，让人观画忘俗，见诗生情。两者相映成趣，相得益彰。
小贴士： 《惠崇春江晚景二首》是苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第一首诗题“鸭戏图”，第二首诗题“飞雁图”。第二首诗为“两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。” 这首诗，诗题有两种，一种叫《惠崇春江晚景》，一种叫《惠崇春江晓景》。人民文学出版社钱钟书选注的《宋诗选注》，叫《惠崇〈春江晓景〉》；上海古籍出版社出版的《绝句三百首》，也是《惠崇〈春江晓景〉》；上海古籍出版社朱东润主编的《中国历代文学作品选》却题为《惠崇〈春江晚景〉》，《东坡全集》及清以前注本多用“晚景”。 惠崇是北宋初“九僧”之一，生卒年不详，约活跃于北宋初。建阳(今福建建阳)人，还有说淮南人。能诗善画。惠崇擅画鹅、雁、鹭鸶，尤长于小景。惠崇作品多画寒汀远渚、水鸟飞集，将山水与花乌相融合，形成禅意盎然、荒率虚旷的小景山水，当世人称“惠崇小景”。惠崇生前便有画名，而且在其死后五十年左右（宋神宗熙宁、元丰年间）达到了鼎盛，沈括、王安石都曾写诗赞美他。王安石曾说“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”。他的画现在还有些遗存，但没有这幅《春江晚景》。也有人说，原画应该是《春江小景》，所以诗的原题应该是叫《惠崇春江小景》，后来有人改作《惠崇春江晓景》，在后来又误传为《惠崇春江晚景》。  |
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