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线描是中国传统绘画艺术，具有悠久的历史，徐悲鸿称线描为中国画之本源。线描艺术是中国画造型基础，在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。线描写生是中国画写生最基本的方法，其次还有没骨写生等。我们应该学会用线的长短、粗细、曲直、浓淡来处理各种物象的质感，空间感，训练用线来塑造物体的形象。
线描源于古代“白画”一词。《辞海》对线描的解释是：用墨线勾描物象不着颜色的画法。线是人类表现物象最原始，最本能的形式，是中国的原始造型艺术之一。中国画在远古时期就把线作为基础技法来运用了。唐代画家吴道子就是线描画高手，他创造的注重线描，不以设色为主的“疏体”。被后人称作“吴带当风”。北宋李公麟把线描艺术推向了高峰。他作画多不设色，笔法如行云流水，明末陈洪绶受李公麟影响，早期线描简法质朴，强调用线的金石味，晚年用笔深厚独到．南齐谢赫提出的“骨法用笔就是用线”。线描最能体现中国画线的美感，要理解中国画必须先理解线描艺术，想在中国画上有高深的造诣，就必须具备相当的线描功底。
具体说线在艺术表现上有轮廓线、结构线、物理线、工笔线、写意线等。传统绘画里看到有焦墨山水呈现的皴法，也是线的表现力的一种。古人把线分为十八描．可以把它简单概括为三种。即一头粗，一头细的(钉头鼠尾描等)；两头一样粗的(如铁线描、高古游丝描等)；两头尖的(如枣核描、撅头钉描、橄榄描、柳叶描、竹叶描等)。用毛笔勾线时要使用中锋，避免侧锋，用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感。特别是在线条转折的地方，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。勾细线时若不敢用力画出的线就浮滑，勾线时要把笔按得下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时向上有一个提力，两力平衡再引领行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”，要做到力透纸背。
周思聪说过，好的线应该像蜈蚣腿一样。李可染的线得“疾”“涩”二法，“疾”者，行笔刚且柔、稳且健，求其壮、美、争、力之生命律动性；“涩”者，制动笔尖与纸面的摩擦，延点成线，实现横线之中有竖切之劲，竖线之中有横张之力。所以说，每条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，也就是行笔的路线。
在勾线时行笔不要太快，要有节奏。在行笔的过程中，都要摒息涩行一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。有人认为线描就是描出来的，正确的应该是既有绘画性又有书写性。工笔线不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，画面要杜绝纤细柔弱的线条。初学写生者最好以造型为主，用中性笔写生，最好不要铅笔和毛笔写生，铅笔容易养成下笔不肯定的习惯，毛笔容易过多考虑用笔而影响对物象的观察。
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