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“在当今时代，中国画意象呈现新的内涵与特征。传统中国画强调“外师造化，中得心源”，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。当代中国画家在积极探索尝试的同时，在继承前人宝贵的经验上，不仅要从传统的技法和表现形式上出发，还要紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求，表现现实生活和现代人们对生活的认识和感受，其创作也更突出时代特色。只有这样，才能有对传统绘画的继承和创新。”近日，青年实力派画家王克勋受邀参加“画境”青年画家作品展暨线上沙龙时，针对中国花鸟画如何体现时代感，花鸟画怎样继承和创新，发表自己创作实践中的体会与感悟。 王克勋，别署翰藝轩主，著名书画家、美术教育家孙其峰先生入室弟子。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，清华大学书画高研班花鸟画教研室执行导师、教学督导，招远市美术家协会副主席等。
沙龙现场，王克勋指出，要深刻理解和掌握中国传统文化的脉络以及章法、理法的规律，前人的甘苦经验，可供借鉴。越是有传统的艺术品，越有民族性，将越有世界意义。 中国花鸟画的创作传统在不同的时代具有鲜明的时代特征。纵观整个花鸟画的发展过程，我们可以清楚地看到对于传统坚守和传承与不断发展创新始终是密切结合在一起的。 “今天的时代，必须凝聚着新时代的审美要求，从生活的深度和广度撷取丰富营养，在取材、构思和意境上标新立异，出时代之新，求艺术境界之美，给赏画者以感人的艺术魅力。”王克勋表示，“要做到这一点，必须写生，到生活源泉中吸取创作原料，深入观察大自然，不断扩大生活视野。墨守成规，闭门造车，势必导致艺术的僵化和老化。” 写生，首先要尊重事物的客观规律，再发挥画家的主观能动性,使画家的主观意识能够在作品中得到体现，作为一个画家,应该知道绘画的价值在什么地方。
另外，花鸟画在其发展过程中，其构思、立意、构图等方面突出自身的特色，实现花鸟艺术的内涵。现当代经济文化的发展，中西文化艺术的交流，促进了写意花鸟画题材的丰富与多样，写意花鸟画已经不是传统单一的发展形态，而是多元的、开放的。 王克勋表示，作为一个中国画家，不仅要有民族的个人的风格，艺术上的个人风格也十分重要，它是每个画家的综合修养的反映，凝结着画家的思想、情趣、气质、个性、修养、经历等方面因素。 中国画发展过程中，是在长期的探索中逐渐求得，不是一朝一夕的机遇所能达到，是一个长期转化的过程, 需要苦心孤诣、反复推敲而成。那些因循守旧缺乏鲜明个性的艺术风格，是与时代格格不入的。
“笔墨当随时代”，对于花鸟画传统的不断继承与发展创新是新时代每一位具有文化使命感的画家义不容辞的责任。唯有通过不断转型、不断探索，创作出更多具有时代特征的优秀作品才能更好地传承和发展花鸟画艺术传统。 写意画讲究笔墨，笔墨则讲究格调境界。王克勋的国画，深受京津画派影响，又能汲取众家所长。他既重传统又钟情于造化，无论是题材、内容、境界，还是笔墨、形式、构成，都很好地继承了中国花鸟画传统的风格，同时又新境迭出，充满浓郁的生活气息和时代审美趣味他笔下的喜鹊、苍鹰、麻雀、松鼠、梅兰竹菊等造型严谨洗练、笔法简洁明快、形象生动有趣，画面中对比和谐的关系处理的恰如其分，可以说一切都顺乎心、合乎情、臻乎理。 |
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