  米友仁《潇湘奇观图》赏
 
“寻寻觅觅，我们一直在审美的路上。今天就让胡老师领着我们游历名山大川，在山水里面去寻找我们心中的美。胡老师，请您来说说这张画吧。”
“好啊，咱们一起游一游米友仁他创作的《潇湘奇观图》。这是一幅手卷，画的是潇湘一带雨中的景色。这幅画很有意思，从开始就是一个云若隐若现，重重的雾或浓或淡，一幅景色迷离的景观。
米友仁《潇湘奇观图》 山水画到了北宋的时候已经发展得很不错了。像北宋和五代，这个时候山水大家就很多，荆、关、董、巨，荆浩、关仝、董源、巨然都是山水大家，而且有很多传世名作。山水画在唐朝就已经发展得相当不错。比如李思训、李昭道父子二位，当时合称大小李将军，因为李思训做过将军之职。当时王维的画被称为“诗中有画，画中有诗”，被尊为了南宗鼻祖。到了北宋的时候，出现了两个很了不起的画家，米芾（米元章），他的书法也是了不得。”
荆浩《渔乐图》
关仝《秋山晚翠图》
“更被世人熟悉。”
“苏、黄、米、蔡了不得啊。他的书法当时名气很大，到现在学米的人也很多。”
“苏、黄、米、蔡，而且“米”分为大小米，大米当然是米元章了，小米就是他（米友仁），他们俩在山水画上有一个非常大的飞跃，像荆、关、董、巨，他们的皴法已经都相当成熟，每一幅都有很成熟的皴法。”
董源《夏景山口待渡图》
巨然《层岩丛树图》
“到了宋代包括范宽等一批人，更是把它更加的发扬光大。”
“米友仁这幅画里极少用“线”，恰恰在山水画里“线”已经达到了非常高级的水平的时候，他画山却一点不用。这父子俩创造了一个他们的皴法叫“米点画法”。”
《潇湘奇观图》局部
“地标性的。”
“对，比如说我要画北戴河，得找一个北戴河这个景色的地标，一看就是北戴河的。我们得画鸽子窝，为什么画鸽子窝？一画鸽子窝就知道这是北戴河的景了。但他（米友仁）没有这样画。他为什么把这幅画叫潇湘奇观呢？因为这种景色在北方很少见，即使是北方有那么大的雨，有那么大的雾，山形也不是这样的，所以他还是抓住了这个地区的特点。山峦感觉不高，像丘陵地带。另外这个山感觉不像在北方那种刀劈石砍、石砬子的山，不像马远、夏圭画的那种山。”
“而且它丘陵地带比较多，起起伏伏，很美，绿植非常多。所以也不显山石和山石之间纹路。其实他画的还真是地貌的情况。我感觉这幅画就是说到了北宋这个时期，虽然山水画已经达到了很高的高度，但是突然出来这么一种迷离的，而且给人感觉似乎就是不存在的。
《潇湘奇观图》局部 比如米点，我画过一幅苏东坡画的红竹子，我想配什么石头好呢？想了想配的是米点石头，为什么配它？因为我就觉得世上没有红竹，山上也没有那么大的点子。把它们放在一起，我觉得很和谐。所以他们有一个创境的意识，而不是写境。比如他画红竹，有人就问他：“苏东坡你画红色竹子，竹子有红色的吗？”人家苏东坡很坦然，就问：“竹子有黑色的吗？许你能拿墨画竹，我就可以拿朱砂画。”世上本无红竹，但是他画出来以后也使人耳目一新。这也是山上没有这个米点，他的石头上用米点来画了他的心中之山，我觉得他们之间有异曲同工之妙。” |
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