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偶然在待月观山窑主的朋友圈，看到一只没骨彩的花卉杯。 图片选自嘉德拍卖中，仇焱之旧藏，雍正花卉杯。 清秀可人。 于是查看了一下没骨彩的来历和常识，略做分享。
“没骨”是中国画技法的名称。 没骨画法的起源有多种说法。相传为五世纪初南北朝时期，张僧繇所创，唐朝杨升用此法画山水，称为“没骨山水”、北宋徐崇嗣用其画花卉，他是“没骨花”的创始人。 而所谓没骨画，是按《梦溪笔谈》中的定义是“不用笔墨，直接以彩色图之”。 没骨画法，通过色彩的造型，比如用色彩直接画枝干，点染花瓣、叶子，也可以表现画家的笔力和物象的自然结构、光色影响等。
没骨画中，清代恽寿平的作品比较知名。 他早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。 他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染。
而“没骨彩”，是景德镇绘瓷艺坛的一项技法，始于清末。 据说，“没骨彩”是以唐代画家徐熙独创的没骨花卉渲染法移植过来装饰瓷器的。它的特点是画面上不用线条，以强有力的色彩来体现花朵的层次和人物的衣摺。所以它的色料也必然需要很丰富的。有些还利用了套色，因而色彩的表现力较粉彩更为绚丽夺目。 在操作上，“没骨彩”不同于粉彩，色彩的运用是没骨彩成功的关键。 史料记载，清末民初艺人胡颜标首创没骨彩。人称“瓷卜阵派”。又查资料，粉彩成于康熙，盛于乾隆，精于雍正。受恽派宫廷花鸟画法影响，作用于瓷制品。初见此类作品，应该是在雍正乾隆年间的珐琅彩瓷。 任何一种艺术作品的存在与兴盛，都离不开当时的社会环境。
待月观山窑这只没骨彩瓷杯，口径9.5cm，高度4.9cm。以制作仿古件的诚意，做现代茶器。 嘉德拍卖品的原件，雍容淡雅。而待月观山的复刻版，删繁就简，配色、布局都有小改动。 尊古而不摹古。一直是待月观山窑的特色。
这一版，只是试创。下一版会在山石的画法上做一些改进。
雅聚诸友，一直关注待月观山窑的研发。 玩瓷日久，方觉瓷之道，万变不离其宗。 所有瓷器可以有的美好种类，似乎已经都在历史中得到过展现。 而最美好的，也具在时光天幕中闪现过光泽。 复刻历史，是每一个窑口必经的路。 在众多复刻中，找到足以让自己心动的作品。有能力收藏的作品。也是瓷玩家必修的课程。 我们是世间所有美好的发烧友。 于瓷，惟愿这一次美好相遇，是雅聚，可玖藏。
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