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潘天寿是近现代著名国画家、美术教育家，他的作品注重艺术性，也重视内容上的文学性，受到了各界的好评。这幅《山村话旧》是潘天寿中期作品，画中有一首五言诗，其中一句“敢作百年看”，表明了画家本人对作品的自信。 很多时候，谁也不敢保证画一幅画，传承百年之后也能让人有一种刮目相看的感觉。毕竟艺术创作在不同历史时期有不同的特征，大众的审美取向也受时代的影响。好的画家在创作中会有一种“前瞻性”，可以跨越时代特征的限制，给同时代画家带来创作方向。潘天寿就是这样的好画家。
潘天寿的山水画大部分是早期、中期作品，到了创作后期，他把山水、花鸟融合一体，画出一系列充满生命张力的佳作。从这幅《山村话旧》可以看出来，潘天寿在山水画方面造诣极高，他落笔沉稳，墨色多变，构图新颖别致。在用墨方面，他借鉴了泼墨写意的技法，在笔墨变化中捕捉自然神韵。 画面构图十分新奇，好像用取景框选景，特意将山中书屋框了出来。古人在创作中也有类似的手法，叫做“以小见大”。这种构图的好处是直击重点，让画面更有冲击力。难点是如果处理不好远近关系，会让人觉得不真实。
潘天寿是学者型画家，他曾经专门研究过传统国画的构图方式，总结出“起承转合”四个标准。简单讲就是构图要取法自然，画中景致要有过渡，看似没有什么直接联系的细节，其实都有内在的逻辑关系。 《山村话旧》的重点在画幅正中心，为了平衡整幅作品的节奏，潘天寿画这部分内容的时候反而用笔十分简单。试想一下，如果这部分内容工细考究，会不会有一种“摆拍”的感觉呢？对于一幅山水画而言，天然感相当重要。
简单舒朗的重点搭配墨色厚重的补景，这种强烈的对比，让画面仿佛产生了一种吸引力，把观众“吸”到画中。人在画中游，既是美好的愿望，也是对画家作品的极度认可。 也可以把书屋四周的景致想象成骨架，把书屋想象成核心。这样一来，就能理解潘天寿在构图上的巧思。其实，潘天寿在创作中已经尝试融入西方绘画中透视理论。可以清晰地分辨出画中至少有五个空间层次，由近到远层层铺排。
如果按照传统山水的主题进行划分，《山村话旧》属于典型的“山居图”。如果按照笔墨技法来看，《山村话旧》属于典型的写意山水。如果按照构图形式划分，《山村话旧》很难定性，因为他平面中强调了空间关系，赋予作品静中有动的美感。 |
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