《四景山水图》

zqbxi 2022-04-13

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《四景山水图》，绢本、设色，共4段，每段纵40厘米，横69厘米，现收藏于北京故宫博物院。

作者刘松年（约1155年—1218年），浙江金华汤溪人，南宋著名画家。因宦居于钱塘清波门，故有“刘清波”之号。

刘松年作为淳熙年间画院学生，其师张敦礼是李唐的学生，故画风与李唐一脉相承。

刘松年工山水人物，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工；山水皴法继承董源、巨然，着色艳丽典雅，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。

因题材多园林小景，精于楼阁界画，所作屋宇，笔法俊秀，墨色亦显清淡，常将楼台建筑与温润清幽的山水结合在一起配以点景人物，人称“小景山水”。他表现出秀美的江南园林之景，清润严谨，设色典雅，是“院体画”代表画家之一。

刘松年绍熙年间升至画院待诏，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，其画作有“院人中绝品”之名。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”，而且是“四家”中画风最为精致细微的一家。

刘松年作品传世者颇为稀少。

从前代著录中可知，他的山水画多表现江南一带风景，特别是西湖园林的优美景色，并穿插以文人贵族的闲适生活，来适应那一时代上层社会的审美情趣。杭州西湖向以山水之美而名扬天下，南宋定都以后，又对湖山胜境进行开发和营建，风景更加明媚秀丽。“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休！”南宋君臣耽于嬉游逸乐，一时华堂凉阁、高台美榭遍布湖区，“中兴以来，名园闲馆，多在西湖”。《四景山水图》画的是西湖贵族庭园别墅的四时景色。

分为春、夏、秋、冬四景，四季景物分明：春景明丽，夏景妩媚，秋景宜人，冬景温馨，寄寓着对这种终年安享闲逸生活的向往。众所周知，南宋的山水画已由北宋全景式的构图方式转化为小景式、截景式的诗画江南形式，由“无我之境”发展到“有我之境”。

刘松年以写实的笔调，描绘出他所熟识的西湖一带士大夫阶层的庭院风光；把远山、湖水以及堤、桥、树、石等建筑物巧妙而合理地组成富有鲜明季节特征的景色，并赋予了生动形象的生活气息。此卷中不仅可以欣赏到四季美景，而且还能领略到中国古代园林建筑的独特魅力，体会到人与自然的和谐融合之美。

春景：

边角式构图绘堤边庄院。桃李争艳，嫩柳成荫，湖上水汽迷蒙，“雾锁烟笼”。远山云雾迷漾，模糊不清，突出了中景楼阁的秀美。出园门有一小桥，溪水从桥下缓缓而流，溪边屋外的水草开始渐渐泛绿，初现生机。重楼深院掩映于林木山石之间，宽敞而幽静。

近处的几株垂柳占据着画面左下方，形成内向的动式，在柳树下，两侍者牵马携盒向小桥走近，阶下童仆忙于清理担具，踏青赏春。有些古诗中所表达的“春风又绿江南岸”的绝妙意境。一幅春暖花开、生机盎然的美景呈现在眼前。

夏景：

同样以边角式的构图绘出湖边之水阁凉庭。傍石坡而望远山，庭前点缀以湖石，水面浮起娇嫩的睡莲，四周花木丛生，浓荫密布；近处山石锁住画面一角，各种山花野草竞相斗艳，石砌凉台，围以栏杆，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架。

主人端坐中庭纳凉，旁有侍者伫立；观远处树木葱郁，院中繁花点点，湖中碧荷烂漫。在画外似乎也能听到知了的高亢鸣叫，感受到湖面拂来的阵阵微风，一派“茭荷深处，清香四溢”的天然容颜，令人遐想。

秋景：

还是边角式的构图，老树经霜，朱紫斑斓。庭院环绕以树石围墙，有小桥曲径通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋风之意。“天如水色”，湖水与天空浑然一体，人居其中如仙境一般。透过树木与山石的空隙，几间屋宇错落有致地分布在画面中，庭中窗明几净，一老者独坐养神，有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣，不减文人半点雅致。远望窗外丛树渐露霜红，一丝秋风，半卷寒意。

在天将秋飒中是否也感觉到南宋王朝此时的风雨飘摇？桥边栏杆处一孩童似在园中戏水，两座小桥分别在园门的内外，两桥结构各不相同，使人在园子时有不同的玩味、不同的感受。把这些精细入微的细节都完美地表达在画面中，正是李白诗中“秋色无远近，山门尽寒山”的化人意境啊！

冬景：

此图画了湖边四合庭院。

青松屹立，苍竹白头，尽显松竹不畏严寒，坚挺而立的高风亮节。

房屋、小桥、树石、远山都被白雪覆盖，呈现在眼前的是水浅沙平、借地为雪，一派清新空明的银装素裹、北国风光。

后庭一女子掀帘侧身向外探望，似怕寒风侵袭，但又被雪景所诱，若往若还的矛盾心态尽显于这半含半露的身姿中。

而院外桥头一老翁骑驴撑伞，在寒风白雪中踯躅前行，前有侍者导引，似乎为了寻诗觅句，无妨踏雪寻梅，颇多闲适之趣。

倾心于自然的感动，浪漫着文人的豪情！纵然是风雪交加，严寒凛冽也阻隔不了心中对美的期盼。

画卷后面附有明代李东阳题跋：“刘松年画考之小说，平生不满十幅，人亦难得。此图四幅作写数年乃成。今观笔力细密，用心精巧，可谓画中之圣者。”

全卷布置精严，笔苍墨润，设色典雅，通过对不同季节的描绘，使人感受到不同的情调。

在构图方面，这四幅画都非常注意对比。如黑白对比、动静对比、疏密对比、虚实对比等。特别是构图界于全景山水与以“马夏”为典型代表的“边角之景”两者之间。主体景物集中在一角一边，但整幅画面仍然有湖天空阔、远山浮翠的全景之势。画中近景的界画工整细腻，景物的刻画也繁复有致。在用笔方面，刘松年的画既有李思训体系的青绿画法；也有继承董、巨而作的“淡墨轻岚”的水墨画法；笔法方折挺劲，比李唐的用笔更为秀润精细些。

以传统的界画用笔，一丝不苟，工谨逼真；院内堤边的树木，勾点结合，繁而不乱，层次分明；画中屋台榭则用笔细劲秀挺，但笔工细腻而不呆板。在严格的法度中，靠长短、疏密的对比和墨色的结合来获得别致的风韵。山石作斧劈皴，下笔均直，以坚挺的短条子线加以皴擦，转折随处可见，表现山石曲折的外沿，形态如云，用隐约迷离的淡墨使其显得苍茫飘逸，圆润秀媚。

作者平时非常注重写生，所绘的树叶多用双钩，而且不同的树叶钩法也不同。这些手法的应用表现出了刘松年的独特用心。

黑色清润而苍茫，设色概括而雅致；远山以淡染为主，近处山石的小斧劈皴和刮铁皴刚毅中蕴含着滋润。画家还运用精练的艺术技巧准确、细致地表现四季变化的特点。最具季节特点的景物被描绘得恰到好处，写实并富有生活气息。该画作不仅体现了南宋杭州西湖边富家庭院的布置与设施以及木格子窗的运用，同时也体现出园林家们凭借西湖的奇峰秀峦、烟柳画桥在园林设计上“因其自然，铺以雅趣”，形成山水风光与建筑空间交融的风格；是建筑史和园林史讲到南宋时必引的形象资料。在宋代山水画中占有一席之地，对当时和后世都有广泛的影响。