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石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县（今属四川省郫县）人，早年曾随张南本学画。石恪敢于冲破传统，以强劲狂放的笔势，简练夸张的形象，开人物画大写意之先河，使人物画进入了意趣的表达层面。 导读：邓益民 西北大学艺术学教授 石恪受禅宗思想的影响，善于夸张变形、借题发挥，以“神”、“鬼”暗喻社会现实中类似的人物，因“滑稽玩世”“蔑视豪右”载入绘画史册。《宣和画谱》记载石恪：“喜滑稽，尚谈辩。工画道释人物，初师张南本，技进，益纵逸不守绳墨，气韵思致，过南本远甚。” 石恪的画法在五代可以说是独树一帜，他用笔用墨突破古法，去繁求简，自成一家，被称为减笔画开山之祖。就形和意的表达而言，石恪的创新主要表现在“减”字上，他用笔用墨以少胜多，高度概括所画物象，以书法行草笔法入画，用简练的笔墨概括出诸多具有深刻内容的艺术形象，推动了“逸格”绘画的出现。郭若虚《图画见闻志》描述石恪的画“笔墨纵逸, 不专规矩”。
《二祖调心图》是石恪的代表作品，画中表现的是慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时静默虔诚的精神状态。画卷中，慧可双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮，另一幅画丰干睡虎为枕，坐于温驯如猫的老虎的背上。石恪笔墨中隐藏玄妙禅机，以夸张的笔墨塑造出了二位禅宗祖师特有的人物形象和精神特质，以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔，表现出高僧微妙深邃的禅境，体现出“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格。 在《二祖调心图》中，石恪笔墨表现形式非常的大胆丰富：二祖的面部表现用淡墨轻勾细画，身体以水墨铺染，衣纹则简略用几笔粗墨压擦，虎的毛发用墨色勾点，浓淡干湿相得益彰。线条的粗细、轻重、起落变化层次丰富，赋予了情感的诉求，足见其笔墨的“纵逸”和“不专规矩”。
石恪笔意纵逸苍劲，直抒胸臆，把强劲飞动的笔势和潇洒奔放的泼墨相结合, 画面呈现出一气呵成的酣畅感。纵观美术史，石恪在形和意的表达上有极大的突破，受限于时代性，石恪的人物画仍有艺术方面的不足与缺憾。但石恪在人物画形、意上的探索，对后世的梁楷起到了极大的指导作用，有了石恪打下的开创性的基础，梁楷得以走得更远，他站在前人的肩膀上，破而后立地探寻着，突破了形、意、法的瓶颈，将古代水墨人物画的发展推上了高峰，成为“逸格”的代表。 文图：倾一苇 |
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