青花瓷中的“王者” 康熙翠毛蓝

清圣祖：爱新觉罗·玄烨（1654-1722） 青花瓷是最具有中国特色的一种瓷器，到元朝走向成熟，明朝是青花瓷的一个繁盛时期，但真正的巅峰是在清朝的，确切是清朝康熙年间。之所以说康熙时期的青花瓷是历代的巅峰，因为这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。 清康熙 青花云龙纹炉 故宫博物院藏 翠毛蓝使用的是国产云南的珠明料。在整个国产青料里，珠明料属于上品，然而想要烧制出翠毛蓝，即便是珠明料也需要精心筛选，还要用先进的煅烧法加工，如此才有可能烧出翠毛色，也就是翠毛蓝。根据景德镇老艺人的描述，翠毛蓝是“窑神爷”的赏赐，能否烧出来完全碰运气。 清康熙 青花雉鸡牡丹纹凤尾尊 故宫博物院馆藏 清康熙 青花刀马人物图盖罐 故宫博物院藏 现代社会对翠毛蓝的烧制也曾做出过总结，认为翠毛蓝是窑温比较高的时候“烧飞” 的结果。但这种说法更偏向于理论层次，人们按照同样的温度多次烧制，并无法得到理想的效果。翠毛蓝的烧制哪怕现代社会，仍然存在不可知的因素，人们在瓷器的探索上还需要继续努力。 清康熙 翠毛蓝山水人物纹笔筒 康熙 翠毛蓝青花山水人物纹盖罐 故宫博物院馆藏 翠毛蓝青花瓷烧制难度大，所以留存于世的并不多，这也是为什么此类青花瓷受到追捧的原因。当然，除了数量方面的问题，翠毛蓝在色泽上本身也极富魅力。康熙翠毛蓝青花不似宣德青花的晶莹艳丽，与成化青花的玲珑秀奇也存在差别，更不似乾隆青花的造型新奇，而是具有其独特亮丽青翠的光泽。翠毛蓝虽然是以青花为载体，但更像是传统中国画墨色在宣纸上的挥洒，极富神奇的色彩。 清乾隆 仿宣德青花松竹梅纹盘 故宫博物院馆藏 明天启 仿成化青花兔纹花口盘 故宫博物院馆藏 翠毛蓝被称为青花瓷中的神品，这既是人们对其色泽的赞誉，也是对翠毛蓝烧制工匠心血的一个肯定。康熙年间是青花瓷发展的一个光辉时刻，这一时期的青花瓷色泽具有层次感，达到了五个色阶，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，这些富有层次的色泽在翠毛蓝上也得到了展现。可惜康熙以后，这些工艺便已失传。 清康熙 青花海水双龙纹大瓶 故宫博物院藏 清康熙 嘉靖款青花赤壁赋山水花卉纹觚 故宫博物院藏 当下人们能够见到的康熙青花瓷，多为由珠明料烧制的宝石蓝，此类青花瓷虽然也算珍品，但同翠毛蓝比起来仍然存在很大的差距。翠毛蓝青花瓷近些年越来越受到藏家的关注，市场上这类产品并不多，一旦出现也会很快消失。据悉康熙的一件青花龙纹瓶，拍出了2252万，可见康熙青花瓷器的魅力。 清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶 故宫博物馆藏 清康熙 青花山水人物纹大棒槌瓶展开图 清康熙 青花山水人物棒槌瓶展开图 清康熙 青花十八学士图笔筒 清康熙 青花渔家乐笔筒 清康熙 青花开光山水纹笔筒 清康熙 青花故事纹盖罐 清康熙 青花十八学士图诗文小卷缸 清代陶艺家唐英在《陶冶图说》这本著作中记录了当时绘制青花瓷器的分工情况:“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者，染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍，出漩坏之手，识铭书记，就落款之工;写生肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。”诚然，正确的分工对提高劳动生产效率起着至关重要的作用。 清康熙 青花西厢记大碗 清康熙 青花人物故事纹大罐 清康熙 青花“武则天夜会狄仁杰”人物故事大笔海 清康熙 青花釉里红雅集图笔筒 清康熙 青花洞石花鸟棒槌瓶 清康熙 青花博古开光得利图观音瓶及花鸟图观音瓶 清康熙