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中国是世界上最早生产瓷器的国家。瓷器的发明是中国对世界物质文明的重大贡献。 康熙青花瓷：康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。  康熙青花 康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。 《康熙帝读书像》轴，清，宫廷画家绘，绢本，设色 康熙青花胎釉特点：早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉 ，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台 ”。 双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。  康熙青花 唐明皇与杨贵妃人物故事图大盘 中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红 ，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。 康熙青花青料特点：早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。  国家博物馆展出的康熙青花瓷 康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、 哥釉青花 、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、 青花釉里红 、青花加黄、 青花加紫 、青花戗金、青花镂雕等派生品种。 本文将详细介绍18件故宫博物院馆藏康熙时期青花器。 1、【青花龙纹瓶】 青花龙纹瓶 清康熙 青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm。  青花龙纹瓶 清康熙 瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。  青花龙纹瓶 清康熙 此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。 2、【青花福山寿海图花盆】 青花福山寿海图花盆，清康熙 青花福山寿海图花盆，清康熙，高38cm，口径61cm，足径36cm。  青花福山寿海图花盆，清康熙 盆折沿，斜壁，近足处凹进一周，砂底无釉，中心有渗水圆孔。内外施白釉。外壁通体青花装饰。折沿上绘缠枝莲纹，花纹中夹杂篆体“寿”字。腹部描绘苍松、山石、海浪、旭日、祥云、蝙蝠等。因松树象征长寿，“蝠”谐“福”音，因此，整个画面寓意海天浴日、寿山福海。近足处辅以荷花纹边饰。口沿下署青花楷体“大清康熙年制”六字横排款。  青花福山寿海图花盆，清康熙 此器青花淡雅，画意生动，寓意吉祥，应是康熙晚期景德镇镇御窑厂为康熙皇帝寿辰而特制的大件瓷器。 3、【青花山水纹瓶】 青花山水纹瓶，清康熙 青花山水纹瓶，清康熙，高26cm，口径6.3cm，足径7.7cm。  青花山水纹瓶，清康熙 瓶折沿，直颈，溜肩，直腹，圈足。底白釉青花双圈，无款识。通体青花纹饰，颈部饰如意云点纹，腹部饰山水树石纹，腹上部一侧题有两行楷书，字已被毁，仅余“康熙庚寅年”款。康熙庚寅年即康熙四十九年（1710年），此时清王朝统治已经稳定，瓷器制作进入繁荣时期。此器既有明确的干支纪年款，且其青花色泽浓艳，具有康熙朝早期青花的典型特征，它为康熙青花的断代提供了可靠的实物依据。 4、【青花团花纹摇铃尊】青花团花纹摇铃尊，清康熙 青花团花纹摇铃尊，清康熙，高24.0cm，口径3.4cm，足径7.5cm。清宫旧藏。 青花团花纹摇铃尊，清康熙 瓶呈摇铃形，故俗称摇铃尊，系康熙时景德镇御窑厂新创器形。腹中部装饰四个青花团花纹，近足处以青花料描绘锯齿状纹饰。康熙初期以刑部主事充内廷供奉的书画家刘源，曾管理瓷器的设计工作，集历代瓷器造型之大成，独创新意。《清史稿》卷五百五（列传二百九十二）载：“时江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其胜。及成，其精美过于明代诸窑。”此种新颖的摇铃尊的造型和图案极有可能是刘源设计的。 青花团花纹摇铃尊，清康熙 青花发色淡雅，外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。 5、【青花十二月花卉纹杯】青花十二月花卉纹杯（12件），清康熙 青花十二月花卉纹杯（12件），清康熙，每件高5.5cm，口径6.6cm，足径2.7cm。 杯12件一套，撇口，深弧壁，圈足。内外施白釉，外壁青花装饰。 青花十二月花卉纹杯（12件），清康熙 其上分别绘有代表12个月的花卉，并且配有与之相对应的诗句。 分别是：一月，水仙花，“春风弄玉来清书 ，夜月凌波上大堤。”二月，玉兰花，“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。”三月，桃花，“风花新社燕，时节旧春浓。”四月，牡丹花，“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。”五月，石榴花，“露色珠簾映，香风粉壁遮。”六月，荷花，“根是泥中玉，心承露下珠。”七月，兰花，“广殿轻香发，高台远吹吟。”八月，桂花，“枝生无限月，花满自然秋。”九月，菊花，“千载白衣酒，一生青女香。”十月，芙蓉花，“清香和宿雨，佳色出晴烟。”十一月，月季花，“不随千种尽，独放一年红。”十二月，梅花，“素艳雪凝树，清香风满枝。”诗句的结尾用书写的形式钤青花篆体“赏”字。 青花十二月花卉纹杯（12件），清康熙 十二月花卉纹杯是清康熙时期皇宫中使用的酒杯。它的形体轻巧秀美，胎薄釉润，其图案装饰体现出诗画并茂的意境，是康熙时期青花瓷器中颇具代表性的玲珑小品。康熙十二月花卉纹杯也有青花五彩品种。 6、【青花兔纹浅碗】青花兔纹浅碗，清康熙 青花兔纹浅碗，清康熙，口径13cm，底径6cm，高4.8cm。 青花兔纹浅碗，清康熙 碗外壁光素。碗内青花装饰，绘花、蝶、兔等图案。其中最引人注目的是围绕碗心的花朵内所绘四只白兔，兔回首张望，形态写意。中心所绘动物为代表月宫的蟾蜍。外底署青花楷体“白云堂依古制”六字双行款。 青花兔纹浅碗，清康熙 明末清初以来，民窑中常见此类以玉兔为题材的日用器，多以盘、碗、杯等为主，寓意“玉兔思乡”。在江山鼎革之时，人们常借以表达对故国的怀思。至康熙时期，这种题材逐渐流行，“相思”的涵义和内容也就更加宽泛了。 7、【青花山水人物棒槌瓶】青花山水人物棒槌瓶，清康熙 青花山水人物棒槌瓶，清康熙，景德镇制。 青花山水人物棒槌瓶，清康熙 纸槌瓶以青花装饰，山水人物故事刻画十分生动，胎色洁白细腻。 青花山水人物棒槌瓶，清康熙 此件纸槌瓶造型稳重，青花发色青翠浓艳，是康熙时期具有代表性的作品之一。 8、【青花万“寿”字大尊】青花万“寿”字大尊，清康熙 青花万“寿”字大尊，清康熙，高76.5cm，口径37.5cm，足径28cm。 青花万“寿”字大尊，清康熙 尊撇口，短颈，直腹，圈足。通体以青花书写“寿”字，分布于口、沿、腹、足四个部位。口面七十七行，每行二字；口沿四十八行，每行一字；腹一百三十行，每行七十五字；足四十八行，每行一字；总共一万个“寿”字，寓意“万寿无疆” 。此尊是康熙皇帝过万寿节（诞辰）时，御窑厂敬献的礼品。 青花万“寿”字大尊，清康熙 尊上的“寿”字，全部采用不同书体的篆字书写，排列整齐，纵横成行，字体大小肥瘦随器身的凹凸曲折而加大或缩小，顺畅自然，体现了制瓷艺人的匠心，只有经过丝毫不差的缜密安排才能写成整整一万个“寿”字，而且字字工整，使整个器物显得庄重非凡。 青花万“寿”字大尊，清康熙 器物以“寿”字作装饰往往与其他纹饰相配合，唯独此尊通体用“寿”字作装饰，且设计、书写皆精妙。底部无款，有裂。 9、【白釉青花四字小盅】白釉青花四字小盅，清康熙 白釉青花四字小盅，清康熙，高4.7cm，口径6.2cm，足径2.7cm。 白釉青花四字小盅，清康熙 盅直口，敛腹，圈足。内壁有青花篆书“黄、中、在、流”四字。外底青花双圈内有“大清康熙年制”6字楷书款。此器造型小巧，装饰简洁，胎体极薄，几近脱胎，为康熙官窑精品。 白釉青花四字小盅，清康熙 相同的小盅故宫博物院共藏有4件。除了明永乐青花器外，只有此4件残器具有这种装饰风格，其代表了康熙朝高超的制瓷工艺水平。 10、【仿成化款青花团凤杯】仿成化款青花团凤杯，清康熙 仿成化款青花团凤杯，清康熙，口径9cm，足径3.9cm，高13cm。 仿成化款青花团凤杯，清康熙 杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制” 三行六字楷书款。 仿成化款青花团凤杯，清康熙 此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。 11、【青花山水人物图凤尾尊】青花山水人物图凤尾尊，清康熙 青花山水人物图凤尾尊，清康熙，高43.7cm，口径22.8cm，足径15cm。 青花山水人物图凤尾尊，清康熙 尊撇口，长颈，溜肩，腹以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体青花装饰。器身采用通景式构图绘山水人物纹，画面中高山耸立，流水潺潺，几位高士坐于石板之上或谈笑风生，或举杆垂钓，悠然自得，表现出士大夫避世隐逸的生活情趣。肩部一侧以青花料楷书“信士生员和德威喜助清溪古洞神前花瓶一枝祈保合家清泰 康熙乙未仲夏吉立”四行供养铭文。 青花山水人物图凤尾尊，清康熙 此器青花色泽青翠艳丽，工艺上采用“分水皴（cūn音村）”技法，以浓淡不同之青料描绘远山近水，恰似中国传统水墨画般效果。“康熙乙未”为康熙五十四年（1715年）为寺庙定烧供奉器物的习俗自明晚期开始流行后，至清代大为盛行。此类器物一般多为民窑制品，器物上留有定烧者及其家属姓名、定烧日期、所居地点以及祈福内容。这种带有定烧日期的器物是民窑瓷器断代的标准器。 12、【青花人物图长方瓷板】青花人物图长方瓷板，清康熙 青花人物图长方瓷板，清康熙，长27.2cm，宽17cm，高4.2cm。 青花人物图长方瓷板，清康熙 瓷板四面均有长方形插孔。瓷板一面以青花双线为四周边框，框内以青花饰渔家乐图，一轮红日挂在天空，宝塔、青山清晰可见，远山近水之间，渔民们有的撒网，有的用鱼篓，一片繁忙景象。瓷板另一面，以四面锦纹为边框，内绘战争场面：山间小路上，两员大将骑于战马之上，一人拿枪，一人持双剑撕杀在一起。 青花人物图长方瓷板，清康熙 青花瓷器自元代以来一直作为彩瓷的主要品种，发展迅速，到清康熙朝达到顶峰。康熙青花用云南珠明料烧制出翠毛蓝色调，其绘画采用分水皴技法，直接绘在瓷坯上，画面具有浓淡深浅的层次感，犹如水墨画一般。 13、【青花山水人物纹盖罐】青花山水人物纹盖罐，清康熙 青花山水人物纹盖罐，通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm。 青花山水人物纹盖罐，清康熙 罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。 青花山水人物纹盖罐，清康熙 罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。 青花山水人物纹盖罐，清康熙 画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作。 14、【青花山水人物图方瓶】青花山水人物图方瓶，清康熙 青花山水人物图方瓶，清康熙，高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。 青花山水人物图方瓶，清康熙 瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。 青花山水人物图方瓶，清康熙 据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年（1690年）制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。 青花山水人物图方瓶，清康熙 此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。 15、【青花“红拂传”图棒槌瓶】青花“红拂传”图棒槌瓶，清康熙 青花“红拂传”图棒槌瓶，清康熙，高45.3cm，口径13.3cm，足径14.7cm。 青花“红拂传”图棒槌瓶，清康熙 瓶盘口，短颈，丰肩，长直腹，圈足。通体青花装饰。口沿绘三角纹，颈部绘如意纹。腹部绘传奇故事《红拂传》。画面居中人物为隋炀帝的重臣杨素，身后站立二歌妓，其中一人为红拂女张凌华。她倾慕前来参谒的李靖的才华，便夜盗令箭偕李奔逃，结为夫妇，并辅李建功立业。这一典故又称为“慧眼识英雄”。 青花“红拂传”图棒槌瓶，清康熙 此器造型为康熙时新创，因形似旧时洗衣用的棒槌而得名。胎体坚硬，胎质缜密，青花色泽青翠艳丽，与莹润洁白的底釉形成鲜明的色彩对比，具有较高的艺术欣赏价值。 16、【青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒】青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙 青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙，高16.2cm，口径19.4cm，足径19.2cm。 青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙 笔筒呈圆桶形，直壁，口足尺寸相若，玉璧形底足。内外施白釉，外壁的主题图案为青花楷书《圣主得贤臣颂》一篇。文章的结尾用书写的形式钤釉里红“康熙传古”篆体印。 青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙 《圣主得贤臣颂》为汉代蜀人王褒应汉宣帝刘洵之诏所作。帝因其颂扬称旨，顷之擢谏大夫。此篇文章在康熙时期的笔筒上出现，体现出康熙皇帝对汉文化的重视。 青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙 文字笔画工整，娟秀清晰。底心施白釉，署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。 17、【青花松竹梅纹诗句观音尊】青花松竹梅纹诗句观音尊，清康熙 青花松竹梅纹诗句观音尊，清康熙，高40.4cm，口径12.8cm，足径13.2cm。 青花松竹梅纹诗句观音尊，清康熙 瓶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下部渐收敛，近足处外撇。浅圈足。颈中部凸起弦纹一道。通体青花装饰。颈部绘折枝竹纹。腹部一面绘洞石、松、竹、梅，空间点缀飞鹊；另一面以青料题楷体七言诗：“凭余笔下力千钧，独扫胸中万壑云。老干稜层霜雪古，一枝先占上林春。”句末落款“邀月主人”，下钤上圆、下方闲章各一。引首钤青花白文篆体“木石居”长方闲章。外底署青花楷体“大明成化年制”六字三行仿款，外围双线圈。 青花松竹梅纹诗句观音尊，清康熙 “木石居”是清代康熙时期青花和五彩瓷器上常见的斋堂款，应为当时非常重要的瓷器作坊。通过对比研究可以发现，该作坊所产青花瓷器工艺十分考究，青料加工淘洗精细，青花发色艳丽，多采用分水技法，笔触异常细腻，图案具有层次感、立体感。一些瓶、尊类器的颈部善用折枝竹、折枝花或折枝花鸟装饰。 青花松竹梅纹诗句观音尊，清康熙 器物的外底常见署有青花楷体仿明代宣德、成化、嘉靖等朝年款，如“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”等，字体书法风格一致。这件青花观音尊堪称“木石居”作坊的代表作。 18、【釉里三色花鸟纹花觚】釉里三色花鸟纹花觚，清康熙 釉里三色花鸟纹花觚，清康熙，高44.2cm，口径20.2cm，足径15cm。清宫旧藏。 釉里三色花鸟纹花觚，清康熙 觚撇口，长颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，圈足。通体釉里三色（青花、釉里红、豆青）装饰。颈部绘孔雀、山石、牡丹。腹部绘螭龙、灵芝。胫部绘山石、玉兰、菊花、蝴蝶。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，外围青花双圈。 釉里三色花鸟纹花觚，清康熙 该器造型规整、挺拔，设色淡雅，绘画笔触细腻，观之使人赏心悦目。体现了康熙时期极高的釉下彩瓷烧造水平。 康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富，器物形式变化多样，层出不穷。早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝。中期青花使用云南省的"珠明料"，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。 人们往往称康熙青花为"翠毛蓝"、"康熙五彩"、"墨分五色"。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。” 康熙青花松竹梅纹茶壶 器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 清康熙 青花前赤壁赋笔筒 |
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