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陈洪标｜文 一支毛笔，一方砚台，一本册页，外加墨少许。 这就是书画家叶剑鸿幸福生活的“老三样”。 世上所有的幸福，其实都是很简单。 用毛笔记录日常生活，写下山山水水，这本身就是一种幸福生活。 
书画家叶剑鸿在创作中。 将日常生活的所见所闻，所思所想，所悟所得，用文字的形式，加上传统书法的书写方式，抑或用写生和绘画的形式，留于册页。 这是一般人做不到的，就连书画家，也不一定能够做到，因为叶剑鸿用毛笔写生，一写就是25年，写日记一写就是八九年，中间从没有间断过。 能够这样做的书画家本来就很少，可以说，凤毛麟角。 把书法变成这样的日常书写，把绘画变成日常的用毛笔写生，除了功力之外，需要舍得付出，需要顽强的毅力，还需要一种情怀，让这种日常行为成为一种不可或缺的生活方式，更需要一种境界，让它上升到幸福生活的精神层面。 24岁拜名师学山水画 1972年，叶剑鸿出生在兰溪市马涧镇横木乡翁村。他自幼练习书法，从此就毛笔不离身。但学山水画，却是一种机缘巧合。 1995年，叶剑鸿大学毕业分配到了金华石门农场工作。在一次偶然的机会碰到82岁的金华著名画家施明德先生，便被老先生收为弟子。 
书画家叶剑鸿写生创作。 今年已107岁的施明德先生，早年毕业于国立英士大学艺术专修科，他的山水画启蒙老师是弘一法师得意门生金玉湘先生。 施明德长期在中学执教美术，晚年任教于浙江师范大学。在繁忙的教学之余，喜欢到真山真水中去写生，他的写生集曾得到潘天寿、陆俨少等画家的赞许。 
叶剑鸿画作 
叶剑鸿画作 
叶剑鸿画作 
叶剑鸿书画日记 
叶剑鸿书画日记 
叶剑鸿书画日记 
叶剑鸿画作 
叶剑鸿画作 
叶剑鸿画作
叶剑鸿画作 施明德先生所作山水讲究以书入画，特别注重线条在画面中的运用。多用重墨粗笔，作品浑厚华滋，兼具沉雄气势，用笔潇洒老辣，水墨淋漓又不失典雅清丽。 到了上世纪八十年代后，他的作品风格日渐成熟，在中国画坛独树一帜。 曾经的“书法少年”叶剑鸿，得到名师的传授后，在以书入画的这条路子上很快展现了自己的绘画天赋。 十三年后，他又考入浙江师范大学美术学院深造，攻读国画研究生课程。这让他更加崇尚石涛、八大、黄宾虹等艺坛巨匠。 叶剑鸿以“法古人，师造化，通古今，化我法”为理念，吸取古人宗法之外，他还注重画外功夫，强调笔墨澄怀。作品率意天成，寓形捉神。 学画25年，用毛笔写生5000余幅 叶剑鸿从拜施明德为师学山水画开始，就遵循师父倡导的写生之路。 他与一般画家的写生方法不同，别人都是背画架，带着凳子，用铅笔勾勒轮廓，很少用毛笔来写的。 而他直接用毛笔，在随身带的宣纸册页上，把眼前的山水景色收入笔下，而且随时都可以画。 这不仅与他从小毛笔不离身养成的习惯有关，而且也是他践行“以书入画”的日常训练。 另外，一般画家的写生，采用的多是西式的理念，看到什么写什么，叶剑鸿传承了中国画的传统，中国画的写生是游历后的记忆画，眼前的景物需取舍组织，这里面包含着画家的现场感受和感情，这样的画面会更精彩，很鲜活，也不会被传统的古画所约束。 25年来，叶剑鸿的这种写生从未间断过。让他感悟最深的一次是历时月余，出行川藏的一路写生，一日车行逾五百公里，仿佛今生和来世，只隔着一朵浮游的白云，忽觉万念都成空。 如今写生册页已二百余本，正反两面都是毛笔写生稿，每册二十余稿，5000余幅写生稿颇具震撼。 而他的山水画以笔墨和诗意取胜，强调水墨之浑厚与逸趣，构图平淡，自然?合理，浓淡中略带拙朴。 这些年，他的个人画展先后在杭州、金华、衢州、嘉兴、丽水、建德、磐安、江西婺源、景德镇、湖北武汉等全国各地举办。 叶剑鸿的书画作品先后被中国军事博物馆、中国畲族博物馆、叶挺博物馆、君匋艺术院等专业机构收藏。 写书法日记，8年写了200万字 对于书法，叶剑鸿源于家学，从记事开始就学书法。 正因为书法写得好，叶剑鸿从初中开始，每到寒假临近年关，就到方圆几十里的白沙、墩头、横木等乡镇集市去卖卖春联。凑学费，补贴家用。 后来叶剑鸿考上兰溪的重点中学兰溪市第一中学。在紧张的学习之余，他总能从中挤出时间来练写书法。到了高二，他的书法作品在“黄河杯”全国书法大奖赛中获得了大奖。 考上浙江农林大学，到了大二，被学校所在地的临安市第一职高，聘为美术工艺班的书法教师，教4个班200名学生，一教就是三年，直到他大学毕业。如今很多他当年的学生都成了当地书坛的中坚人物。 叶剑鸿喜欢结交书画界的朋友，从文人、艺术家、企业家、商人等，到乡里百姓，三教九流什么人都有。 2001年，他担任共青团兰溪市委书记，在家乡创办了梅溪书画社。 很快和他的书画一样影响力越来越大，闻名遐迩。 他先后担任中国黄宾虹艺术研究会副秘书长、中国美术家协会金华创作基地副主任，浙江省美术家协会会员，浙江农林大学客座教授、传统文化特聘教授，金华书画院特聘画师，金华市衡公书画院艺术顾问，安徽省淮南市紫金石博物馆副馆长，叶庆文艺术馆名誉馆长，龙游竹海书画院名誉院长，兰溪市美协副主席。 随着学书法的人越来越多，针对大家都在抄古人的诗，练某家的书法，为书法而书法等普遍现象，叶剑鸿认为现在的书法已经脱离了生活。 在他看来，脱离生活的书法离书法的本质会越来越远，成了一些日常会友和特定场合的一种表演艺术，缺乏心性的流淌，让感情、文字、法度和谐的统一的东西越来越少，其实这些都不是书法的本质。 书法的本质，还是应该让书法成为你日常生活的一部分，让法度融入书写。 叶剑鸿感悟到这一点之后，从2012年开始身体力行，用毛笔写文言文日记，把书法当成日常生活的一部分。 为此，专门定制了用于书写日记的宣纸日记本1500册。 所写的日记内容主要分三大块，一是记录自己每天发生的事情，有叙事也有抒怀的自作诗；二是对社会的热点问题的理解和评论；三是关于画理画论的感悟。 这样的书法日记，8年来，一天都没有落下，已写了近200万字。
叶剑鸿书画日记
叶剑鸿日记
叶剑鸿日记
叶剑鸿日记
叶剑鸿日记
叶剑鸿书法
叶剑鸿书法
叶剑鸿书画日记册
叶剑鸿写生册
叶剑鸿日记
叶剑鸿日记
叶剑鸿日记 叶剑鸿并不是为了写日记而写日记，也不是为书法而书法。 就和他从学画开始，25年来始终如一地写生一样，都成了一种习惯。 这种用书画记录时代变迁的习惯，已成为他日常的一种幸福生活。 从“以书入画”到“以诗入画” 书画同源，叶剑鸿对此的认识和体会，有着自己独到的见解，尤其在对画理的研究方面，要更深更透一些。 早在十年前，叶剑鸿通过对历代画理画论的研究，结合绘画实践，就写了100多篇画理画论。 他认为一个画家应该了解中国画的本质是什么？从哪里来，会往哪里走？我们应该传承它什么？中国画的方向在哪里？只有把这些问题解决掉，才不会走歪路。 我们都说民族的才是世界的，中国画的根本是在笔墨，笔墨是一个基础。要解决笔的问题，也就是线条和形的问题，叶剑鸿采用的是通过书法练习，通过写日记，以及这些年打下的基础，让它常态化，以此来解决“以书入画”中的笔的问题。 而解决墨的问题，他就是通过写生，通过对大自然的感受，通过对墨的变化和水的把控，这方面他已到了出神入化的程度。 其次要解决个人的修养，他一方面把力气用在书法上，以书写日记和经常性的临习名帖，使它有法度和精进。 另一方面通过写生解决诗意的表达，通过读书，读诗，尤其是写诗，培育和蓄养才情，能够“以诗入画”。 最后，用现代的思路去思考，用现在的眼光去发现它，去反映它，同时，他也通过学习水彩画油画等，体验不同的表现技法，更好地让中国画从“以书入画”到“以诗入画”，实现画中有感情有才情，就容易走出古人的局限。 同时避免一味地与西方接轨，而失去中国画的本质。
书画家叶剑鸿和读者 叶剑鸿认为中国画的感情和才情也很重要，也是最缺乏的。比如，黄宾虹尽管在笔墨功夫上有突破，画理画论上建树颇深，但他的画作真正有很高境界的并不多。 黄宾虹的画作多的是四平八稳，你怎么挑刺都挑不出毛病。晚年作品画面里就是缺少一种才情，不仅少了苏东坡米芾的情感和元四家等的逸气，而且他少年的那种轻狂也已经磨光了，真情实感的流露已经很少了。 所以，叶剑鸿对自己绘画的定位，不仅要符合画理，还要有诗意的突破，有一种道的提高，一种更高的思考，通过一种诗意的表达，把画家的才情给它释放出来。 （作者陈洪标，中共党员，在《浙江日报》等媒体从事采编工作多年，先后获全国省部级新闻奖50多项。传记作家、图书出版人、书画评论家、自媒体大V，拥有【陈洪标写字说画】及MCN。现为《浙江传媒学院报》副主编，浙江省高校校园传媒学会常务理事，浙江省记协社会监督员，中国作家协会会员。出版《徐芒耀的油画世界》等文学和传记专著16部，策划图书丛书50套册，获全国和省市“五个一工程”图书奖、政府文艺奖等30多项，曾在杭州等地举办“陈洪标书法长卷展”。） |
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