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锣鼓声处，梨园子弟，粉墨人生，皆在这方戏台上摸爬滚打，诉不尽人世悲苦，演不完爱恨情仇，唱不完纸短情长。如果说我和同龄的孩子有点区别的话，大概就是我从小就对梨园故事充满了好奇，那方戏台就是我童年生活的乐趣，只要听到远处传来了戏腔，我总是第一个赶到台下，那方戏台怕是有一股神奇的魔力，让我对戏曲里悲欢离合的故事流连忘返。据我母亲说，我在很小的时候，尽管不能看懂戏台上演的什么故事，但是每到动情处我也总是跟着舞台上的人物痛哭流涕，甚至还会跟着咿咿呀呀，那就是我童年的歌谣，伴我长大，哄我入睡。在我的老家豫西南地区，最为流行的是高台曲子，称不上是多么高雅的艺术，在田间地头里发展壮大，观众也都是些最普通的老百姓，每逢宗教祭祀等大型庙会时村里总会有唱戏的，锣鼓震天，管弦撼人，对于我而言，有戏的日子总是开心许多，就连上学都在一门心思盼着放学，恨不得一头扎进戏台里，让自己也像台上人唱着心醉的离歌。最好看的戏一般是安排在晚上，夜幕降临，我便跟着父亲身后，搬着小板凳，绕过弯弯曲曲的田间小路，顾不上看路边那些有名无名的花儿，大步流星的向前行进，只害怕晚了一步抢不到好位置，快到集会戏场时，路边就热闹起来了，各种路摊小贩叫卖着，吆喝着，熙熙攘攘的人群，稍不留神，就会被父亲狠狠的甩在后面。寻着锣鼓声，我便一路小跑到戏台前，映入眼帘已经有许多人了，听父亲说很多人为了抢到好位置，基本晚饭都在台下自己解决。我们这还不能称其为戏楼之类的，戏楼是上下两层，最顶上有黑砖砌成的四方飞檐翘角，檐下悬挂着风铃铁马；戏台天棚中央是华丽的藻井。台上几乎所有的木构件上都雕刻有精美浮雕：琼花瑶草、祥禽瑞兽，游梁、随枋、三架梁、抢头梁、穿插枋上及牌楼各层之间，则雕刻了许多戏文。我们这是土台子，后面的布景也都是些老艺人自己画的，有迎客松，牡丹花，衙门公堂和金銮殿之类的。两边各有两层幕布，靠左边是文武场的位置，最前面基本是剧团的招牌，两侧大概还有对联之类的，台子和地面保持不到一米的距离，坐在第一排的观众不免要仰起脖子。后面的又常常要踮起脚尖。到了戏台下，找好位置后，我一溜烟跑到戏台后，去看那些老艺人化妆，他们是不允许小孩进入后台的，我就在侧幕边偷偷的看。他们都穿着水衣，用一根像画水粉的笔开始在脸上勾画，基本上大家都画的一样，只有一些特殊角色会勾勒脸谱，潜移默化中我懂得了脸谱也代表着不同的人物形象，比如白脸通常是奸臣，比如曹操、秦桧等，红脸是忠臣，比如关羽、刘墉等，还有一些奇奇怪怪的类似于黑白无常的脸谱，他们大约是鬼神之类的。最让我喜爱的还是那些漂亮的小旦，她们头上戴的大都是珠光宝石之类的，在远处看总是发着光，像一个个闪烁着的小星星，在夜色里显得那么动人，或娇或羞，或美或怜。总是让人看到后不免心生爱意，怪不得戏曲里那么多才子佳人的故事，这样的小脸谁能不爱？大幕拉开，舞台上的故事就开始了，或是帝王将相，或是家长里短，或是才子佳人风花雪月，又或是妻离子散无家可归，或者是英雄行侠仗义，又或是壮士报国之志，总之中国古代的戏曲里包含着仁义礼智信，包含着跌宕起伏的人生，是我最初理解人性的通道，我在台下感动着，思绪跟着台上飘荡。水袖一抛，便是几个春秋，喜怒哀乐皆在一颦一笑。一幕起，一幕落。人生不过百年，一晚上便是一辈子。我想戏曲之美大概在于虚拟性与程式化，一桌两椅便是一屋一堂，四个将士寓意千军万马，走两个圆场意味着跋涉千里，马鞭一挥就是快马扬鞭，一枪一刀便是战场厮杀，这种虚拟性和中国古诗古画的意境美如出一辙，中国传统文化的美在于意境，不是写实的艺术，总给人留下无数想象的空间。戏曲艺术是角儿的艺术，从四大名旦到地方戏的各个流派，有了角儿便有了看头，放在旧社会，一个角儿是可以养活整个戏班的，戏曲的很多剧目为何久演不衰，经典为什么是经典，大概就在于角儿的魅力，剧本不变，音乐不变，倘若换个人演，那大概就是另外一种味道。所以这个时代传承这份古老的艺术就变得紧迫，继承的第一步是传播，但真实的情况是戏台越来越少，庙会上也难以看到戏曲的影子，年轻人越来越少，我身边基本上没有几个喜欢这门艺术的，不禁让我想起杜牧那句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”旧梦难寻，多少昔日的辉煌历史已湮没在历史的长河里。那方小小的舞台就这样承载着我的童年，我童年生活里的悲欢离合，阴晴圆缺都在揉进了高台曲子里，戏子多愁，可怜一处情深旧，满座衣冠皆老朽。舞台上依然还有人在自顾自地唱着，可台下早已没有了我以及我的童年！
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