收藏级图文教程：Lightroom入门基础

Lightroom是一个强大的、专业的摄影后期修图软件，国内外很多摄影师都在用，可以说它的用户覆盖了从新手小白到专业选手的所有群体。

我做了很多关于Lightroom调色的教程，有很多刚接触这款软件的“门外汉”给我留言说，能不能介绍下Lightroom这款修图软件。琢磨良久，我为大家推荐这期教程，希望通过一篇文章，帮助大家实现入门。

本期教程涉及到很多知识点，纯新手可能不能一次性消化，大家可以先收藏一下，有疑问的时候再反复看几遍。也别忘了关注我的公众号（@摄影师聿铭），及时获取后续教程更新。

目录

1、认识Lightroom基本面板

2、看懂直方图

3、掌握影调和色调

4、熟悉HSL工具

5、后期技巧之认识颜色

6、后期技巧之万能曲线工具

7、后期技巧之选择性局部工具

首先，让我们先来看2张利用Lightroom修出来的手机照片。

Lightroom被称为万能的修图软件，当我们真正掌握了它的知识和原理后，就可以随心所欲地通过后期调色，修出各种风格的照片啦。

Part 01

LR基本操作面板介绍

学习一款陌生的修图软件，首先必须要知道软件的操作面板，以及对应的功能。下图中，我将Lightroom这款软件的主要功能标注出来了，其中红色部分标注的几个模块是调色的重点，我将在下文中对它进行深度剖析。

简单了解一下，让我们继续往下学习。

Part 02

学会看懂直方图

直方图是一个很实用的工具，通过直方图，我们可以清楚的了解画面过曝和欠曝的区域，以及画面中各颜色的分布情况。

从下图可以看到，直方图横坐标对应的是不同明亮程度的区域，从左往右分别是黑色，阴影，中间调（曝光度的作用范围），高光和白色。我们看懂照片的直方图，才能对照片“对症下药”，去处理照片中影调、色调的关系，从而修出满意的照片。

Part 03

了解影调和色调

了解Lightroom基本面板和直方图后，我们要来理解两个词——“影调”和“色调”。任何一张照片，都是由影调关系、色调关系两个维度构成的。

下图左边是一张黑白图片，它体现出了照片中的明暗黑白灰的层次以及线条的轮廓。这种明暗和轮廓，就可以理解为这张照片的“影调”。我们常常说，一张照片是暗调深沉的，或是亮调清新的，又或是对比突出的，甚至是朦胧虚无的，说的就是照片的影调。

而右边的图片，是一张彩色照片，它反映了照片中颜色的色相以及颜色的浓度（也就是饱和度）。我们常说的一张照片偏冷，或是偏暖，或是很浓艳，或是很淡雅，说的就是照片的色调。

# 影调介绍

曝光度：影响的是画面整体的亮度高低。

对比度：可以控制画面的层次变化。增大对比度时，明暗反差会增大；减小对比度时，明暗反差会减小。当然，我们也可以通过调整后面的高光、阴影，白色、黑色区域可以达到相同的效果。

高光：画面中较亮的部分，降低高光可以有效避免画面出现过曝的情况，还原亮部的细节。

阴影：画面中较暗的部分，提亮阴影可以有效恢复暗部的细节，压暗阴影则会让暗部往黑色变化。

白色色阶：照片中最亮的区域，基本已经没有太多细节。

黑色色阶：照片中最暗的区域，同样也没有太多细节。

通过调整上面各个参数，画面的黑白灰关系得到了处理，这个过程也称为一级调色。

影调调整部分的最后一个参数是“清晰度”。清晰度滑块向右移动，会增加照片中间调（曝光度区域）的对比度，并且是重点强化物体边缘的明暗反差，从而突出物体的纹理、细节。提高清晰度对岩石、眼睛、衣服等表面有丰富细节的区域影响明显，会让他们的细节更加突出。反之，则减弱。

# 色调介绍

色温和色调2个参数，控制的是照片的整体色相，而“饱和度”和“自然饱和度”，则可以调整照片的颜色浓度。

色温：向左移动时画面变蓝，增加冷色调；向右移时画面变黄，增加加暖色调。

色调：向左移动时画面变得偏青色，向右移动时画面变得偏紫色。

自然饱和度：从字面意思就可以理解，它在调整画面时，色彩会更加“自然”一些，因为它的作用范围是画面中不太饱和的色彩，而颜色已经很饱和的区域不会被重点影响到。

饱和度：向右移动时，照片中所有色彩的纯度的提高，而且颜色变得更浓郁；向左移动时，照片中色彩的纯度会减少，如果减到-100，照片就会变成黑白色的了。

Part 04

HSL色相、饱和度、明亮度工具

HSL又是什么呢：它其实就是色相Hue、饱和度Saturation、亮度Lightness三个词的英文首字母缩写。通过调整HSL，可以实现对画面中某个特定颜色的精准控制。这个过程一般也称为二级调色（风格化）。

# 色相介绍

色相（Hue），是色彩的一个基本属性，就是我们平常所说的颜色名称。我们可以在一个圆环（色环）上表示出所有的色相。

色环上的0度、120度、240度位置，分别对应着RGB色彩空间的红、绿、蓝三原色。三种原色两两混合，就形成了二次色。比如黄色（60度）就是由红色、绿色混合而成的；青色（180度）是由蓝色和绿色混合而成的；品红（300度）是由红色和蓝色混合而成的。

# 饱和度介绍

饱和度（Saturation），是指色彩的纯度，饱和度越高，色彩就会表现得越纯越浓；饱和度越低，色彩就会变得又灰又淡。

# 亮度介绍

亮度（Lightness），是指色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，色彩越黑。这个应该很好理解吧？

Part 05

后期技巧之认识颜色

如何调出满意的色调，这是大家在学习摄影后期时的一个难题。其根源并不在于大家不知道各种调色工具的具体功能，而是大家往往没有调色思路与方向，不知道怎样搭配色彩才能让画面看起来舒服。

要学好色相的搭配，首先必须要知道RYB色环，这个色环是以红黄蓝这三种颜色为原色的色环。色环上一共有12种主色。在0度位置的是黄色，在120度位置的是红色，在240度位置的是蓝色。

黄色和红色之间，有黄橙、橙、红橙3种颜色。红色和蓝色之间，有紫红、紫、蓝紫3种颜色。在蓝色和黄色之间，有青、绿、黄绿3种颜色。根据RYB色环，我们可以运用以下常见的几种色彩搭配模型。

# 单色

单色搭配，就是整张照片里面，几乎只有一个色相，只依靠色彩的明度和饱和度变化来产生层次。单色搭配的极端情况就是黑白照片。

单色照片的氛围感很强。而且由于缺少色彩的吸引眼球，读者可以更加关注画面的明暗、构图和内容。

天空海水纯蓝色系，只有一个色彩，画面显得干净纯洁

# 相似色

有的时候画面中颜色太多，如果统一成单一色相会非常的奇怪，而我们又想保持色彩的和谐。此时我们就可以用相似色的搭配模型。

 相似色搭配，就是在RYB色环中，找到一组相邻的色相来搭配照片（不一定非要是3个相邻色相，位置相近是2-4个色相都是没问题的）。相似色比单色更加丰富，但由于色相相近，不会产生太多的冲突感。

日落时候的建筑场景，用了相似色的搭配模型，整张的色彩是色环上的黄色、橙色和紫色。相似色的搭配，让整张照片显得更加凸显黄昏时的宁静、和谐。

# 互补色

摄影中最受欢迎的色彩搭配模型，非属互补色搭配了。黄橙-蓝紫，橙-蓝等等黄金互补色，大量应用在日落日出大片和城市夜景风光中。

互补色，指的是RYB色环中，180度相对的两种颜色。互补色的搭配，非常的具有冲击力。

而且很多自然场景，比如日落时的蓝色天空和橙色阳光，本来就是互补色的组合，人类在千百年的进化中，已经深受自然影响，对互补色有很强的感知力。

夕阳，利用了常见的互补色原理，天空的青蓝色与橙黄色建筑物搭配。

# 冷暖

在色环中，黄色、黄橙色、橙色、红橙色、红色叫做暖色，绿色、青色、蓝色、蓝紫色、紫色叫做冷色。黄绿和紫红比较中性，成为了冷暖的分界线。

很多时候，我们并不一定非要把照片调成橙-蓝、黄橙-蓝紫这样的黄金互补组合。其实只要我们用一个冷色，搭配一个暖色，效果就足够出众了。

人物服饰的暖色与天空海水蓝色形成冷暖对比，利用颜色的变化很好的突显画面层次以及区分空间前后关系。

Part 06

万能曲线调色工具

RGB通道曲线，它是由红（R）绿（G）蓝（B）三个通道的曲线叠加而成的，可以“近似的”理解成图片的亮度曲线。

RGB曲线调整的核心其实就是对原图亮度的变换。曲线的横轴是原图的亮度，曲线的纵轴是目标图（调整后）的亮度。横轴上还显示着一个直方图，显示出原图各个亮度上，分别存在着多少像素。

通过在曲线上添加控制点（锚点），我们就可以把曲线变成各种各样的形态，从而达到我们想要的影调效果。

# 红色曲线

红色通道曲线，提上加红，提下减红变青。因此拉出一个S形，可以调出来的照片高光偏红，阴影偏青（红色互补色）。

# 绿色曲线

绿色通道曲线，提上加绿，提下加紫。因此拉出一个S形，可以调出来的照片高光偏绿，阴影偏紫。

# 蓝色曲线

蓝色通道曲线，提上加蓝，提下加黄。因此拉出一个S形，可以调出来的照片高光偏蓝，阴影偏黄（冷暖）。

Part 07

选择性局部调整工具

选择性局部调整工具，有三种形态：①手动涂抹、②圆形、③径向选择。

# 手动涂抹

手动涂抹：可以精准选择，特别是有不规则形态下，避免对不必要处理的画面干扰。

# 圆形选择

圆形：利用于局部范围的调整，也可以反选操作进行对画面的调整。

# 径向选择

径向调整：适用于大范围区域

基础不牢地动山摇，对于后期调色也一样，只有我们掌握和熟悉每个后期软件的功能以及特点后，结合专业知识，才能更好和快速修出好照片，也就不会再像之前那样无从下手啦！

以上就是今天所介绍关于Lightroom的一些内容，知识点比较多，大家可以慢慢消化。如果觉得这期教程文章对你有所帮助的，欢迎留言讲讲你的收获、心得！最后，也别忘了动动你们小手点赞哦！